吳蠻 & Luis Conte & Daniel Ho

吳蠻　Wu Man

第一位獲美國葛萊美音樂獎共四次提名的中國傳統樂器演奏家。
第一位在美國卡內基廳首演琵琶協奏曲的中國樂器演奏家。
第一位中國傳統藝術家獲高榮譽「美國藝術家」（The United States Artist）大獎。
第一位來自中國的演奏家受邀至美國白宮演奏。
第一位獲頒「音樂美國」（Musical America）之「2013年度演奏家獎」的傳統樂
器演奏家。

生於中國杭州的吳蠻，早年便開始展露光芒，為中央音樂學院第一位琵琶演奏碩士。遊走西方世界二十餘年，吳蠻因琵琶讓西方人逐漸認識中國傳統音樂，也在不斷橫跨領域的大膽嘗試與創作下，讓琵琶音樂跳脫傳統走入新境界。在享譽國際的大提琴家馬友友的「絲路計畫」中，身為創團元老的吳蠻，十多年來與各國傑出樂器演奏家合作，「尋找音樂的共同根源，開創新的音樂語言」，是她的音樂理念。

長年來吳蠻委約及首演了近百首琵琶新作，與之合作無間的著名美國現代音樂開拓者克諾斯絃樂四重奏（Kronos Quartet），在世界巡演譚盾為他們所寫的〈鬼戲〉後深獲好評，也因此受到李安導演的邀約，為他早期的知名電影《喜宴》、《飲食男女》擔任配樂演奏及音樂顧問。美國當代作曲大師Philip Glass、Terry Riley、Lou Harrison，也都為她量身打造作品，將琵琶的音樂語彙融入作品中，在保有作曲家的音樂風格下，也為琵琶音樂展開新篇章。

自1993年起，發行、參與多張專輯，皆獲得國際上許多大獎肯定與好評，包括
1993年獲法國Diapason唱片大獎的《中國琵琶音樂》(Chinese Music for the
Pipa)；1996年獲世界權威音樂雜誌Classic CD評為五星級傑作的《吳蠻與樂隊—中國傳統與現代音樂》(Wu Man & Ensemble - Chinese Traditional and Contemporary Music)；1997年與克諾斯絃樂四重奏（Kronos Quartet）合作的《早期音樂》(Early Music)獲美國葛萊美獎提名「最佳古典音樂專輯」；2005年與國際知名大提琴家馬友友合作《絲綢之路—超越地平線》(Silk Road Journeys - Beyond the Horizon) 獲全美最佳銷售唱片第一名；2007年與印度寶萊塢著名歌手及克諾斯弦樂團合作的《你偷我心》(You've Stolen My Heart)，獲葛萊美獎提名「最佳世界音樂專輯」；2008年與芝加哥交響樂團合作琵琶協奏曲，獲葛萊美提名「最佳協奏曲獨奏家演奏」獎的《傳統與變革-芝加哥絲路之聲》(Traditions and Transformations: Sounds of Silk Road Chicago) 。

2010年，吳蠻與美國漢學家Rembandt Wolpert首次破譯唐代古譜，收錄8~12世紀流傳至日本的手抄琵琶譜樂曲共八首，成為琵琶音樂歷史上重要考據資料的《光之無限》(Immeasureable Light) ；2011年與新疆維吾爾和中亞地區的音樂家們合作的《邊疆—吳蠻與絲綢之路的音樂大師》(Borderlands: Wu Man and Master Musicians From The Silk Route)，獲得《歐洲世界音樂專輯》排名第三；2013年重新詮釋琵琶經典古曲，回歸東方經典深層粹煉的《琵琶蠻》(Elegant Pipa Classics)，入圍台灣25屆傳藝金曲獎最佳傳統音樂專輯。


Luis Conte

Luis強而有力的節奏感與對於打擊樂器的天賦，源自於他身上流有的古巴血液，以及青年時期移居美國受美國流行音樂的影響。他曾擔任許多美國好萊塢知名電影配樂與國際明星專輯的打擊樂手，如瑪丹娜(Madonna)、雷‧查爾斯(Ray Charles)、菲爾‧柯林斯(Phil Collins)、山塔納樂團(Santana)、夏琪拉(Shakira)、傑克森‧布朗尼(Jackson Browne)等人。

Luis生於古巴的聖地牙哥，對於音樂的天賦也是在當時被啟發，他曾說：「音樂對他而言更像是生命的食物和友善的古巴人民」，當他傾力沉浸在家鄉的音樂時，Luis同時也對於美國的搖滾樂、靈魂音樂、爵士樂與披頭四音樂產生濃厚興趣。

15歲時，為尋求自由，Luis 離開家鄉古巴，前往西班牙的馬德里，之後輾轉來到好萊塢，並在此開始與同儕組成搖滾樂團，擔任吉他手。直至18歲，Luis才對鼓類的樂器產生極大興趣。學習之餘，他盡可能地在他每一次的演奏與練習中，嘗試打擊樂器不同的節奏與生命力，帶動源自於細胞裡的古巴因子。不斷的努力和天賦，讓他開始獲得許多演出機會與參與錄製專輯，現已成為好萊塢與美國流行樂壇指名合作的打擊樂手，並多次獲得知名雜誌年度票選＜最佳打擊音樂家＞之殊榮。

Daniel Ho 

為出生於夏威夷的第三代華裔。西方當代傑出而活躍的製作人、作曲家、編曲、烏克麗麗演奏家，也擅長滑音吉他與鋼琴演奏。自2005年躋身美國主流音樂圈以來，Daniel Ho已連續九年入圍葛萊美獎，並獲得六座葛萊美獎，包括最佳製作人、最佳滑音吉他歌手，最佳夏威夷音樂專輯等。

2012年與風潮音樂合作的《吹過島嶼的風》”On A Gentle Island Breeze”專輯，更將台灣原住民歌手的美聲送進葛萊美殿堂，獲得第55屆葛萊美獎「最佳世界音樂獎」提名，Daniel Ho也因該張專輯獲得台灣金曲獎＜最佳演奏專輯製作人獎＞。

2013年與＜泰武古謠傳唱＞合作專輯《歌，飛過群山》，以西方音樂技法搭配東方的人聲藝術，將台灣排灣族古調一舉推向國際，並於同年8月與＜泰武古謠傳唱＞於美國洛杉磯、2014年5月於台北華山Legacy舉辦巡迴售票演唱會，獲得中外媒體一致好評。《歌，飛過群山》專輯並獲得第25屆金曲獎＜最佳原住民專輯獎＞。

Daniel Ho早期的音樂風格以家鄉夏威夷為主，包括夏威夷聖歌、草裙舞、烏克麗麗與滑音吉他等。1990年，他創立了以自己為名的音樂品牌和出版公司Daniel Ho Creations，優質而專業的口碑，很快讓他成為夏威夷音樂人爭相合作的對象，共發行超過八十張音樂專輯，橫跨流行、古典、爵士、拉丁等領域。移居洛杉磯後，他也幫好萊塢電影配樂，凡是和夏威夷題材有關的電影或影集，例如喬治．克隆尼主演的《繼承人生》、《型男飛行日記》、《衝浪手》、《檀島警騎2》等，都邀請他擔任配樂。他也在著名的迪士尼音樂廳、葛萊美博物館、日本、泰國、德國…等地舉辦烏克麗麗工作坊及演出。

Daniel多次應邀來台，於台北、新竹、台中、苗栗、高雄、台東等地舉行烏克麗麗工作坊及音樂分享會，向各地樂迷推介優質的烏克麗麗音樂及演奏技巧，將具有國際水準的音樂內容及專業技術引進台灣，令音樂人及樂迷均獲益匪淺。