娛樂新聞 |2020-12-30

超實力唱作新人曹楊正式出輯 杰威爾音樂年末壓軸擔當

2017 年可以說是改變曹楊人生的一個重要關鍵,從主演美國百老匯團隊主導的音樂劇【不能說的秘密】的「葉湘倫」一角,進而獲得偶像周杰倫的引薦,曹楊正式加盟了杰威爾音樂,從音樂劇開啟的一趟夢想冒險旅程,就這樣意外展開且帶著他一路往前!其實許多人都不曉得,曹楊從小就是個音樂狂熱者,他說自己從國小就開始聽流行音樂,回想那時,他說自己總是掛著耳機活在音樂的世界裡「小學受到表哥表姊的影響,我的耳機裡隨時都在聽范特西,可以聽一整天都不跟別人說話,記得有一次出門上課,習慣性的掛上耳機,一路邊聽音樂邊走到了學校,低下頭才驚覺,原來我忘記帶書包!」曹楊對音樂的熱愛,一路到現在從來未曾減退,緊緊把握每次可以沈浸在音樂的時刻,他說「15、16 歲開始寫歌,雖然中間好長一段時間投注在讓自己成為一位專業的演員努力著,但是多年後回頭再抓起自己音樂歌手的角色,內心很踏實很幸福。」

被視為杰威爾音樂 2020 年末壓軸新人的曹楊,在今年正式成為演員、歌手的雙棲身份,兩個最熱愛的角色都成為了彼此的養分!2020 是曹楊另一段新的起點,一邊參與著【中國好聲音 2020】的表演舞台,代表謝霆鋒戰隊,一路光榮征戰到最後;另一邊,他也密集寫歌、錄音,籌備著不同的音樂作品,從今年四月開始曹楊啟動一系列單曲計畫,以數位發行的方式,作為另一種形式的專輯倒數,「微光」、「機場」、「走散」、「天生一對」、「情人的眼淚」,每一支 MV 都在短時間內即衝破百萬流量,大量留言及話題也凝聚成一股巨大能量,讓曹楊更堅信要用音樂陪伴著每一個聽眾,也因為有這些鼓勵深深的支持著他,現在,曹楊終於能將完整的首張個人專輯『規定情境』帶給大家,在 2020 的尾聲時刻,即使不能面對面相見,至少我們還有曹楊的音樂能夠療癒安慰!

『規定情境』專輯中,處處可以看見曹楊的戲劇世界與音樂世界重複交疊、相依互存,前前後後籌備了兩年的專輯,曹楊從一開始的收歌、寫歌階段就密集參與,他甚至在 2019年 開始陸續在台北上課、生活了一年,即使擁有上海音樂學院的專業背景,但曹楊表示將歌手與演員做出區隔是必須的「我花了一年時間將自己從劇場抽離出來,因為唱歌是沒有劇本的,所以我花了很多時間挖掘我的內心,問自己要展現什麼給大家看,這是很漫長很困難的過程,我覺得歌手就像是自己的編劇。」

當中因為疫情一度中斷原定的發片計畫,重新開案後也正式完整了『規定情境』的形狀。由曹楊親自命名的專輯名稱,像是他對自我的另一層認知,提到『規定情境』的想法,曹楊說一切都是很直接的,當初沒有思考太多就丟出了這個主題,因為一切都是演員背景的延伸「從我演戲入門開始,第一個學的就是身為演員必須了解你扮演的是一個活生生的角色,一切的角色雛形都依據著規定情境。後來在籌備專輯的過程中,我更了解到『規定情境』其實不是只存在戲劇裡,它其實也同時存在生活中、社會上、音樂裡,就像我同時是一位演員、歌手、還有原本的曹楊,每個角色都影響著彼此。」於是在這張專輯中,既像是曹楊主演的一場寫實魔幻的演出,又同時像是曹楊最原本自我的生活再次展現,轉化到專輯中的 11 首歌,就像是曹楊在每一個歌裡藏了一齣劇,隨著故事的規定情境帶出不同的角色。

在兩年的專輯製作過程中,經歷了曹楊演出音樂劇、參加歌唱節目,也讓這張專輯扎實飽滿的展現了「歌手」與「演員」雙面向的曹楊,身份的轉換與開關也都巧妙的融入在歌曲當中,讓『規定情境』這張專輯成為一張極度貼近曹楊的音樂作品。在後期錄音階段,正好也是曹楊參與【中國好聲音 2020】的同時間,一邊比賽一邊錄音,曹楊也說「雖然從比賽的舞台切換到錄音室也有辛苦的地方,但是對我來說收穫更大,因為自己更能將兩邊的養分互相滋養!」

曹楊的首張個人專輯『規定情境』將於 12 月 29 日正式發行,回顧中間經歷的等待、停擺、挑戰,點點滴滴都累積成了這份最美好的音樂作品,對於這張專輯終於誕生,曹楊也有感而發的說「這兩年剛好就是我從演員到歌手的轉變期,大家聽到的每一首歌也不是一夜之間就誕生的,中間經歷很多探索,以及各種方向的碰撞,包括很多自我的改變、調整、推翻和重來,就跟磨戲ㄧ樣,磨了一百遍還是覺得哪裡要調整。但是不管如何,在這張專輯裡全都是最真實的曹楊,希望這樣的音樂能夠好好陪伴你。」

———— scene 1 / 相愛相處的雙人情境裡,互相磨合的愛情頻率 ————

「磨合是我們之間相愛的證據」戀愛中的爭吵、冷戰、誤解...無論愛情中發生的矛盾有多大,最後在心裡留下的卻依然是 I Think I Love You. 再多的矛盾,都可能是一時的口是心非,在真正了解愛的相處之道前,我們都在練習如何將愛磨成最適合的樣子,這一段練愛必經之路,終究會找到繼續相愛的理由。

在曹楊首張個人專輯『規定情境』中,每一首歌都各自營造了不同篇章的情境角色,像是藏了不同的故事,在這首「I Think I Love You」當中曹楊第一次嘗試了蔓延 chill 氛圍的 R&B 曲風,在過往一貫的深情形象中翻轉角色,大展新面向,就連曹楊自己都說「這次的曹楊不嚴肅了!」。在葛大為老師的筆下,男女主角故意展現的小賭氣、內心的 OS、互相小抱怨,時而針鋒相對、時而放低姿態的對話情境,宛如真實上演的日常愛情。跳脫一般戀愛歌曲常用的單向視角,「I Think I Love You」的歌詞說出了男女雙向的視角,透過一來一往的對話點出了愛情中的枝微末節,無論多微小的事都可能產生難解的蝴蝶效應,而這些練習與磨合最後也都留下了兩人相愛的證據。

為了符合歌曲完整的情境,特別邀請了同樣都是演戲、唱歌雙棲的 Gemma 吳映潔 (鬼鬼) 與曹楊一起合唱,兩人初次合作就都展現了高度專業,在進錄音室前的幾次越洋通話後,曹楊和鬼鬼就各自在上海台北兩地進行配唱,鬼鬼自帶極高辨識度的甜美清亮歌聲,與曹楊為歌曲情緒刻意琢磨的情境式口語唱法完美映襯,讓曹楊也對成品感到非常滿意「我自己花了一些時間,想要區隔過去慣用的唱法,揣摩這個情境角色該有的口氣,有一種完全把自己打破重建的感覺!很高興能邀請鬼鬼一起合唱,她的出現就像是在這首歌裡添加了不可或缺的關鍵味道。」

———— scene 2 / 在每一個妳需要我的情境中盡力演出 ————

愛情裡的供需作用裡,作為一個無限量供給你一切需要的陪伴角色,此刻的我,就像是一個愛情的旁觀者,靜靜的等待,在每一個需要我的情境中盡力演出。我該做什麼?我該說什麼?既然收不回也放不掉,那這一切,妳說了算。

「我們的關係都是妳主導  妳說一個人也很好」刻意帶點麻木口吻來掩飾心痛的開場白,曹楊唱著沒說出口的痛,卻讓人聽著心碎。「妳說妳還不了」可以說是專輯中最矛盾無解的一首歌,因此在編曲上,刻意回到最純粹的鋼琴作為基底,緩慢安靜的穿透最真實的內部;曹楊細膩淡然的口吻處理,一開口就讓整個故事霎那立體了,角色像是一邊鑽進你的耳裡、一邊同時在心裡掀起情緒浪潮,一次又一次把心纏繞得更緊。歌詞中一字一句道出「放手?不放手?」的失衡矛盾,不斷自問,卻始終無法找到答案!或許是經過劇場洗禮,曹楊的歌聲自然流洩出的,是一股瞬間能讓你入戲的魔力,把你帶進他字字句句糾纏而成的情境中,一起痛一起哭,並且一起感受。

「妳說妳還不了」由方文山作詞,梁思樺作曲,雖然曹楊已經不是第一次詮釋方文山老師的作品,但能在充滿意義的第一張專輯『規定情境』裡再次合作,曹楊說起來還是很珍惜「我記得當時一看到詞就覺得一切都好完美,就像之前的每一次一樣,只要拿到的歌詞我都把它當成一個寶貝,我完完全全是膜拜的狀態!對我來說,每次的合作我自己都會覺得很珍惜,因為這是方文山老師送我的一份禮物。」

———— scene 3 / 青澀玩家為愛梭哈的追愛情境 ————

失控的曲線、消失的規則、破天際的心跳...我像個賭愛之人,不按牌理出牌把一切梭哈,這一次,我願意為愛賭上全部的自己!在追愛路上,怕被你視若無睹,怕變成自作多情的笑話,一切都讓人擔憂太多把握太少,曹楊化身愛的傻瓜這次要晉升初級玩家,勇闖愛的破關之路,「像一個青澀而慌張的玩家  只是桌上籌碼是我自己」無所畏懼的告白之歌,直率強勢卻又青澀慌張,反差萌也一起梭哈!

曹楊招牌沈穩充滿餘韻的聲線,一向給人溫暖深情的感受,而他在首張專輯『規定情境』中全身投入各種情境,用聲音化身不同故事角色,時而內斂、時而外放,將歌手和演員身份融合的恰到好處。在「玩家」這首歌中更難得展現他青澀勇敢追愛的大男孩形象,中快版節奏的 POP 曲風,也是曹楊第一次嘗試,因此,在配唱前曹楊也與製作團隊不斷研究激盪關於歌曲背後的情境、角色的語氣...等,希望暫時褪去曹楊招牌嗓音及動人深情的語感,挖掘出他聲音中的直率不羈、充滿律動魅力的聲音角色,也讓曹楊笑說「這首歌能算是專輯中最難唱的一首了,花了很多時間研究角色,完全是投入到一個顛覆過往的唱法裡,對我來說是一次大挑戰!」

「玩家」歌曲中明亮跳耀的律動節拍,完全跳脫了大家對曹楊的既定形象,而曹楊除了以開外掛之姿巧妙的轉換角色,在這首歌中也邀請到「派偉俊」客串演唱,小派在歌曲中化身 RAP 擔當,巧妙的畫龍點睛順利助攻!青澀玩家曹楊、加上小派新角色陸續登場,帶你一起進入曹楊的『規定情境』,各位玩家準備上線!

由曹楊與 Gemma 吳映潔 (鬼鬼) 合唱的「I Think I Love You」,可以說是『規定情境』專輯中最能讓戀愛中的情侶產生極大共鳴的一首歌,如同歌詞中唱的「各自出題  各自冷靜  這到底是趁誰的意  愛說氣話的你可能不曉得  有時候你也會傷害到我的」,MV 中也大玩分割畫面的拆解手法拍攝,營造歌曲中上演的冷戰情境,透過特別設計的畫面,深刻感受到男女雙方對於愛情視角的大不同。

為了呈現歌曲中一來一往的對話感,導演李伯恩和小葉刻意將 MV 劃分男女雙方一邊一個世界的情境,看似照常生活但卻還是時時刻刻關注著對方,揣測著彼此的態度,冷戰時一個人吃飯、睡覺、看電視,男生跟著劇情笑了,而女生卻看著看著就哭了,在 MV 中演出哭戲情節的鬼鬼,即使沒有男主角在旁也撐起了這場重要的獨角戲;而對曹楊來說,MV 中從頭到尾的獨角戲,也讓他在歌手身份中同時過足了戲癮,在 MV 中他細膩的表情變化彷彿完全入戲到角色中,把冷戰中的男生視角完全演繹出來!

值得一提的是,在「I Think I Love You」MV 拍攝過程中剛好遇上疫情,曹楊與 GEmma 吳映潔一個在上海,一個身處台北,無法會合拍攝,原本應該成為 MV 拍攝要苦惱的一大問題,但意外的是這樣各自分開的狀態卻正好符合「I Think I Love You」這首歌曲的故事情境,不同時空的違和感正是這支 MV 最想要的狀態!同時身為演歌雙棲的兩人,在這次的隔空對戲中展現了意外的好默契。

曹楊首張專輯『規定情境』中,每一首歌曲都上演了不同的規定情境,容納了他作為演員與歌手身份的總和,音樂中多了戲劇的層次,像是不同的觀眾視角,看見了各種虛構又具張力的故事情節,這一種屬於曹楊的音樂風味一路從聽覺延伸到視覺,開啟一場值得玩味的感官體驗!

在『規定情境』專輯視覺拍攝時,也特別融合了劇場意象,延伸出舞台上下的各種視角反差,於是在新銳時尚攝影師韓心璐的鏡頭下,一系列勾勒出戲劇張力的場景及肢體設計,營造屬於「曹楊」的不同角色氛圍,不管是舞台上的演員、音樂中的歌唱者、真實切面的曹楊,在『規定情境』視覺裡表現了不同角色的 on / off 狀態,讓人看見曹楊一人多角的細膩表現!對於專輯拍攝的初體驗,曹楊也說「雖然這是我第一次拍專輯照,但是攝影師已經把情境概念設定好,就像演戲一樣我滿容易就投入到角色裡,拍攝過程很興奮很享受!幸好不是要求我耍帥拍照,那樣對我來說才是高難度!」

而在實體專輯的設計,特地找來曾入圍金曲獎最佳裝幀設計的新銳設計師張溥輝,利用抽象的舞台 Spotlight 意象概念,將原本戲劇表演名詞的專輯名稱轉化,讓聽眾同時也成為一名觀眾,整張專輯像是帶你觀賞一場紙上戲劇!專輯封面設計也特別暗藏了情境互動的彩蛋,刻意以一張「未完成的刮刮樂」呈現,每一個人都能自由地刮除你想觀看的區域,就像是每個觀眾最獨一無二的視角,讓你置身『規定情境』中不再只是旁觀者而是一名參與者,成為劇情二創的關鍵角色,一起與曹楊共同完成這場音樂情境之作!2020 年末倒數時刻,杰威爾音樂最強壓軸唱作新人「曹楊」終於登場,個人首張專輯『規定情境』12 月 29 日實體數位全面發行!

專輯歌曲介紹

  1. 微光

在『規定情境』專輯發行前,曹楊也以數位形式在今年四月開始發表了一系列單曲,其中作為首發單曲的「微光」,在當時 MV 上線不到兩週就已超過百萬人觀看,曹楊真摯的歌聲就像是一道暖流般療癒人心,讓許多人選擇在曲折多變的 2020 年裡把它作為撫慰自己的一首歌。

作為一個專業舞台劇演員,在劇場的世界中,演員走位跟著「光」、情境變化和角色轉換也是跟著「光」,因為這個緊密的連結,讓曹楊在歌手的路上毅然決然選擇用「微光」出發,再次感同身受的帶著每一個微光前進,如同歌曲中唱的「因為渺小讓我不怕努力向前闖」,這首由曹楊作曲的「微光」唱出了他一路以來堅持下去的信念,演歌雙棲的他,在唱這首歌時也想起了剛進劇團的自己,其實一開始演戲時只是跑龍套的小角色,一路磨練至今,演出了大家都認識的葉湘倫,而現在的他,唱著自己的『規定情境』成為了一名歌手,每一道微光都成為了養分,累積成閃耀的光芒照亮了此時此刻的曹楊,現在,就換他成為照亮你的光,帶給你繼續闖的力量!

  1. 天生一對

愛情裡的天生一對,都有不說話也有的默契,只有我們才懂的意義,還有那些小小的傻氣,都是專屬我們的甜蜜印記!曹楊化身成一年四季陪伴你的微笑暖陽,輕輕哼唱著讓人怦然心動的告白,「你在我身邊  我才像我自己」當愛情來了的時候,就在心裡按下 play 鍵循環播放!從此這首歌,再也離不開,佔據了生命歌單中最重要的位置,不離不棄。

「天生一對」可以說是專輯中的一首最佳戀愛單曲,充滿戀夏氣息的旋律,是曹楊以輕快 POP 曲風創作的作品,帶你忘記冬日的寒冷,漫遊進入一場甜蜜情境。而這支 MV 在夏天發布時也引發了熱烈迴響,其中曹楊化身的咖啡店老闆,溫暖而陽光讓人毫無防備,一段咖啡之戀就此上演,其中棒棒糖的告白場景,拿著吉他彈唱的曹老闆現身,不只讓整個空間都瀰漫了粉紅泡泡,就連曹楊也笑說被自己給撒了糖!

  1. 妳說妳還不了

在「妳說妳還不了」裡開誠布公的說出了,一場在愛情裡的供需作用,作為一個無限量供給妳一切需要的陪伴角色,此刻的我,就像是一個旁觀者,在每一個妳需要我的情境中盡力演出。刻意以乾淨純粹的鋼琴來編曲,讓曹楊的歌聲瀰漫在耳裡,任何細小的情緒波動都緊緊牽動著心思,一字一句道出「放手?不放手?」的失衡矛盾,不斷自問卻始終無法找到答案。

「妳說妳還不了」由方文山作詞,梁思樺作曲,在專輯收歌當時就已經讓製作團隊一見鐘情,覺得「就是它了!」,而對自己在首張正式專輯中又能再唱到方文山老師的歌,曹楊也很珍惜「我覺得這是方文山老師送我的一份禮物,其實每一次拿到的歌詞都像寶貝一樣,我完全是膜拜的狀態!」

  1. 懂了

由曹楊作曲,葛大為作詞的「懂了」,是曹楊相隔十多年之後,重新抓回音樂人身份後寫下的創作,在這中間曹楊專注在磨練自己成為一個演員,演出許多角色獲得了不同的戲劇養分,當他再次拿起吉他寫歌時發現自己的狀態改變了,他開始不再為了寫歌而寫,相反的,在許多片段時刻像是遇見了自動找上門的靈感,累積成為了這首歌曲,對曹楊來說「過程中常常是腦中跳了旋律,就隨手打開手機錄下,這樣的東西讓我覺得更加寶貴。」

「懂了」猶如一首關於愛的領悟之歌,看著我眼前的妳,我終於懂了,「我能接受  用一點寂寞  換妳真的快樂」說出了歌曲中那種坦然於心的領悟。中版 R&B、Jazz 的曲風氛圍下,在歌曲的第一段也特別用留聲機聲效處理,讓歌曲蔓延如音樂劇中那種自我對話的畫面感,過程中彷彿同時看見了曹楊另一個演員身份的乍現。

  1. I Think I Love You

『規定情境』專輯中的每一首歌,都各自營造了不同篇章的情境角色,在這首「I Think I Love You」當中曹楊首次嘗試了 chill 氛圍的 R&B 曲風,翻轉過往一貫的深情形象,讓曹楊自己都說「這次不嚴肅了!」。由曹楊作曲的這首「I Think I Love You」,透過葛大為老師的詞,描繪了男女主角之間的小賭氣、內心的 OS、互相小抱怨,對話情境彷彿真實出現在眼前。以男女雙向視角的對話,一來一往點出了愛情中的枝微末節,再微小的事都可能產生難解的蝴蝶效應。

這首歌也邀請了 Gemma 吳映潔 (鬼鬼) 與曹楊一起合唱,同樣都是演戲、唱歌雙棲的兩人,各自在上海台北兩地進行配唱,但 Gemma 吳映潔極高辨識度的甜美清亮歌聲,與曹楊為歌曲情緒刻意琢磨的口語式唱法完美映襯,讓曹楊滿意的說「我花了一些時間區隔過去慣用的唱法,揣摩這個情境角色該有的口氣,有一種完全把自己打破重建的感覺,加上 Gemma 吳映潔的合唱在這首歌中扮演了很關鍵的調味角色。」

  1. 七月

「七月」這首歌是專輯『規定情境』中曹楊第一首進錄音室錄音的歌曲,也是曹楊 16 歲時寫下的創作,在相隔十多年後重新詮釋,以民謠流行搖滾的曲風全新編曲成為 2020 年全新版本。曹楊說錄這首歌時,就像看見過去青澀的自己,在那年的夏天躺在涼蓆上拿著吉他彈唱,回想起對音樂單純熱愛的初心,他說回頭看一切都很夢幻「從國小開始,我不管走到哪都帶著 walkman,掛著耳機活在音樂的世界,不跟別人說話,而 16 歲寫這首歌的時候也完全沒想過,竟然有一天會有這麼多專業的人一起把這首歌完成。」

也因為對這首歌太過熟悉,曹楊在配唱前刻意放空、想要跳脫過去,但一時間卻反而不知道該怎麼唱了,於是在配唱製作人秀珠老師的建議下,他第一次試著咬住筷子唱完了整首歌,沒想到拿下筷子之後再開口,自然而然唱起來更輕鬆,好像一切都對了。配唱完的那天,曹楊和大家在錄音室一起聽了完成品,或許是想起了這一切夢幻的經歷,讓他最後甚至掉下眼淚,如同歌曲最後唱的「就讓我帶著它去更遠的地方」,16 歲的曹楊寫下了「七月」來紀念一段思念的時節與回憶,而如今的曹楊帶著這一份初心繼續走向夢想。

  1. 機場

機場裡總是上演著無數的悲歡離合,生活中那些必然的告別與迎來,都在這裡交織發生。歌詞描述一對交往多年的情侶,因為女孩即將遠赴重洋追求夢想,男孩只能在機場送別,各自走向自己的未來;一首歌的愛情場景從兩人相處的小窩、電影院、機場、到分隔兩地的時空,故事情節的轉折,對應到了歌曲情緒與音域的大跨度,曹楊展現了令人揪心的演技式唱腔,唱出這一場愛情的悲歡離合。

「機場」由師兄葉懷佩為曹楊量身打造,乍聽之下是一場憂傷的告別,但對曹楊來說,卻是一種釋懷「眼前的分別,雖然是充滿不捨與難過,但是分開後的各自前進,都是為了讓彼此成為更好的自己,然後終將會以更好的姿態重逢、或是遇上更美好的未來!」這首歌像是另一個起點,讓曹楊面對人生中的情境變化時多了一份坦然,就像他一路以來的那份堅持,從音樂學校畢業、爭取到【不能說的秘密】音樂劇演出、簽約進入唱片公司、發行個人音樂作品,到現在的第一張專輯… 這一切過程中的體悟了然於心,如同愛情的轉變與昇華,那些美好都在遠方等待。曹楊唱出了我們每個人心中都有的那座機場,或許跟過去的自己告別需要很大的勇氣,但這一切都是為了遇見更好的自己。

  1. 玩家

曹楊在「玩家」中化身一枚愛的傻瓜,這次要脫胎換骨晉升初級玩家,勇闖愛的破關之路,「像一個青澀而慌張的玩家  只是桌上籌碼是我自己」為了追愛,他不顧一切忐忑,無所畏懼的唱出告白之歌,直率強勢卻又青澀慌張,反差萌也一起梭哈!

曹楊招牌聲線一向給人溫暖深情的感受,在「玩家」這首歌中曹楊第一次嘗試中快版節奏的 POP 曲風,在配唱前曹楊與製作團隊不斷研究激盪關於歌曲背後的情境、角色的語氣...等,希望暫時褪去曹楊招牌嗓音及動人深情的語感,挖掘出他聲音中的直率不羈、充滿律動魅力的聲音角色,也讓曹楊笑說「這首歌能算是專輯中最難唱的一首了,花了很多時間研究角色,完全是投入到一個顛覆過往的唱法裡,對我來說是一次大挑戰!」而這首歌也邀請到小派派偉俊獻聲 RAP 助攻,聯手曹楊帶你一起進入「玩家」情境。

  1. 六號咖啡館

「如果有一天我們會再見    希望這是你期待的一切」離別之後,你會選擇用什麼方式留下紀念?因為女孩而存在的咖啡館,一個心碎卻浪漫的承諾,而我一直在這,直到我與你相見的那一天。瀰漫音樂劇氛圍的復古 Jazz 曲風,小號、長號、薩克斯風層層堆疊出飽滿的情緒,在音樂中細細營造的畫面感,讓「六號咖啡館」隨著音樂如真似幻的出現在眼前一般。

而這首歌也是曹楊自己的音樂創作,曹楊說「Jazz 是我自己很喜歡的一種音樂風格,所以寫歌的時候就是想像著這樣的曲風,我記得當時是拿電吉他寫的,一邊在寫畫面就一邊出現在腦中,可能是我本來就很愛喝咖啡,所以這首歌的情境我自己也很有共鳴。」而充滿畫面的歌曲情節,讓曹楊在錄音時也特別斟酌角色的情緒口吻,在最後一句歌詞的表現方式上特別選擇不用唱的、而是緩緩的對你說出一句「好久不見」,短短四個字道出在多年之後與你再見的欣慰,是我對你最深刻的一句問候。

  1.  多一天

關於愛情裡的萬年選擇題,你會怎麼選?當初相愛時的我們,原來都還不曉得,讓愛轉折的原因會是什麼?等到我們都發覺一切都變了,明明該要放手的時刻,卻總是希望能再擁有多一天的時間。「世上沒有什麼  沒有什麼是永遠的  世上沒有什麼  沒有什麼是不變的」痛徹心扉的開場,像是告訴自己不得不面對的真相,殘忍卻真實,「多一天」像是唱出世上愛情的致命傷,不得已卻不得不的選擇。

「多一天」由曹楊的同門師兄葉懷佩打造,以曹楊最擅長的抒情曲風鋪陳,前奏以悠揚的弦樂開場,找來同樣實力派的歌手劉明湘合唱,兩人對於聲音的細膩處理,展現了歌曲中互依互補的情緒往來,與劉明湘的首次合作讓曹楊也覺得很滿意!這首「多一天」帶著一股強烈的感染力,讓每一雙耳朵一起跟著入戲,愛情裡一切理解與不捨,都是我們最溫柔的選擇。

  1.  走散

「走散」詞曲皆由曹楊所創作,講述原本相愛的兩人,忽然間就這樣走散分開的遺憾與無奈,對於逝去的愛情,或許一開始的相遇本來就是一場意外,歌詞處處描繪了在愛情裡兩人相處的情境,而現在都成為獨自一人重複回味的日子。貫穿整首歌的「說愛也太簡單  習慣變成自然」是曹楊觀察到身邊許多人的愛情,總是在最後留下了一些遺憾,於是有感而發的將這兩句最早出先的歌詞記在手機裡,他說「一直沒有找到適合的靈感來讓這兩句歌詞好好地拓展成一首歌, 一直到自己某一天寫下了「走散」的曲,整首歌的樣貌才被好好的描繪出來。」

前奏悠然響起昏黃乾淨的琴聲,曹楊在「走散」中讓聲音與情緒依偎在慵懶如貓的旋律之中,聽感帶點微醺酒意的編曲,融入靈魂樂的元素,讓人聲與樂器的結合相輔而成的互為主角,進而為「走散」所傳遞的情感面增強不少厚度!MV 導演也為了貼近「走散」歌曲中的情緒,捨棄場景與劇情的過多描繪,以樂團現場演奏的方式,讓曹楊將沈澱許久的情緒一一釋放,回憶般的情境在腦中細細回放。