李泉 (James Li)
李泉
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10 首歌曲
在一面朗照人寰，從未曾摘下的銅鏡中，這將是一張十九世紀的歌集。
舒伯特也許會特別理解這張唱片。他寫歌，同時也寫曲，但是他不配器。說他配器，是辱沒了他的歌曲。
歌聲和樂聲，白天鵝與黑天鵝，在天空中，在湖水裡。它們拍打著翅膀，隨行、交頸、共舞。黑天鵝不是白天鵝的影子。
人世蒼茫茫，浮沉日月。一葉扁舟，出入風波之中。在最難言的日子裡，眼前和心頭都紛紛擾擾，一瞬萬息。此時惟有沉默，或者言不及義唱一首不知所謂的老歌。
01. 蟲兒飛
這原是一首童謠。大戰過後，殘陽如血，夜幕垂下來，一支沒有年代的兒歌，在孩子們的嬉戲之中響起。
新曲在節拍上做了一些獨特設計。原曲旋律節奏簡單、平穩，新曲保留了這份天真單純氣息，同時選擇了不那麼平穩的節奏劃分：把六拍子原本穩定的3+3律動拆成了4+2，在副歌部分則採用了5/8拍的節拍變化，目的是打破穩定感而形成不間斷地、略微前傾的失衡感，亦使旋律本身的分句特徵和斷句呼吸更加突出。配器上，採用了絃樂四重奏加鋼琴的音色安排：弦樂就像絲綢流動和夜色晚風蔓延鋪展；鋼琴高音區的律動就像一顆顆星，在夜空中閃耀，抑或是飛動的螢火蟲忽明忽暗。
不管世道多亂，心裡多悲苦，哪怕人生如螻蟻，只要有親人、愛人在，這一切便都還可以忍受、度過。
02. 愛江山更愛美人
那本來流暢的，現在變得凝澀。只因為這是一個人，在把著一壺濁酒，俯仰著天地，與你說著那古今之事，而不是為歷史劇集唱著插曲。
這裡有整張專輯最出挑的編曲，跳到了三界外，不在古典樂的掌中。手風琴、黑管，乃至高音區的鋼琴，都有神來之筆。有著法式/阿根廷的像是探戈的一縷魂，卻也不是探戈，但是那種精緻、精妙、驚豔，那律動裡的些許搖擺、顛簸、跳蕩，在不平衡中保持著平衡，在動與靜、在不同場景、在樂器與樂器的輝映中，微小卻生動地蕩漾。
03. 枯萎
所有放不下的，都在這裡說，都在這裡放下。
編曲為鋼琴五重奏加男聲獨唱。全曲有著緩慢且自由的速度，充滿了輕柔的高疊和絃與帶有即興意味的高聲部旋律，朦朧之中透出一絲微醺，像是自戀、自嘲，又像是夢境裡的喃喃自語。是啊，這沉重也確實沉重，但也有著解脫，決不能一味地沉陷下去。
04. 我是不是你最疼愛的人
女人的歌男人唱，不再是楚楚可憐，更帶有了回想、自省與反思。
配器整體佈局為兩部分。前半部分，縈繞著穩重而深沉的音響氛圍，沉思的弦樂五重奏溫暖包裹著男人的心，深藏於心的往事隨之浮沉翻動。後半部分，以清亮的獨奏鋼琴開始，隨後，全樂隊的音色、表情以及織體，變得豐富起來；單簧管像一位獨舞者，似渴念中愛侶的幽幽幻影，陪伴著主角，喚出更熾熱的情感。
05. 夏天的風
李泉沉鬱的聲音，也能唱歡樂，而且這歡樂在一個正汩汩流淌的時光光影中，是那麼調皮又深潛，將愛人的喁喁情話變成了永在流動，又仿佛永遠不動的波光粼粼的織錦。
鋼琴的高音區點開了夏日海邊晶瑩剔透的朵朵浪花。弦樂的顫音如風一樣一陣陣不斷吹拂。手風琴的風箱來回擺動，就像是為了按捺住心動，在緊張中一口口深呼吸。一切都在高亮度的光線、色彩裡展開，一望無際的空氣裡顫動著盛夏的日光、青春的氣息和小確幸的味道。
06. 我們
宿命的悲歎和領悟——再重來仍將如此領悟，如此悲歎。所以，這是最好的悲歌。
這可能是十首歌中距離我們時間最近的作品，編曲上在同樣追求安靜的前提下，田汨嘗試更纖細和線條化的寫法，也希望音樂能為歌曲增加更多流動性的因素。樂曲中出現了一些聲部之間的模仿，仿佛在回答，在追逐，在彼此探問、尋找。樂器與樂器、樂器與人聲之間，也有著相互的對話，像是在耳邊廝磨、呢喃，時時停頓、空白、無言以對，從而加深著音樂的沉浸感。
07. 釣魚島
那顫動著的，是時光嗎？那閃爍著的，是過往嗎？那慨歎著的，是遺憾嗎？那遺憾著的，是此生嗎？
作品編曲如來回沖刷的巨大海潮，音樂的戲劇性被盡可能地凸顯出來，前後兩段有著不同的情感飽和度。當中有緊張過後的戛然而止，有情緒的陡落，陡落中的巨大宣洩。這在第二遍副歌前後體現得尤為明顯。當然，與此同時全曲仍始終保持著細膩與敏感，各樂器必須在不同的演奏法、音色和力度之間快速有效地切換，這對樂手來說是不小的挑戰。
08. 不讓我的眼淚陪我過夜
把舊事淹死在一口井裡，讓它發出久遠的迴響。
樂曲在音樂風格上致敬了浪漫主義晚期和印象主義初期。人聲、大提琴和鋼琴像浪漫主義中晚期的藝術歌曲那樣呼應、對話。這是孤獨者情到深處至深的幻念，大提琴是另一位歌者，歌者是另一把大提琴。在和聲與演奏上，該曲體現出了十九世紀末和二十世紀初的音響組合及手指觸彈，試圖讓這首本已經典的情歌，更經典、發亮，發出古典的光澤。
09. 我可以抱你嗎
愛已經到了盡頭。我沒錯，你沒錯，他們沒錯，世界沒錯。那麼，是哪裡錯了？
新曲器樂部分，釋放出蘊藏在原作內部的苦情能量，通過古典浪漫主義的音樂語言，構建出一個從苦悶到心碎，最終走向絕望的心理進化過程。前奏鋼琴的“雨滴”聲和各聲部小二度下行的“歎息”聲，拉開了這場獨白的序幕。間奏由碎片式的美好回憶場景開端，接著逐漸灰飛煙滅，取而代之的是對現實的不甘和撕心裂肺的呐喊。激蕩、飽綻的音樂，卻給歌唱安置出了充分的空間（甚至更充分），作為歌曲藝術的交響作曲，這種智慧和美德尤其考驗作曲家。
10.夜夜夜夜
一個夜，又是一個個夜。
問天問地，問我問你。兩間一卒，荷戟彷徨。
這是援引原曲的民謠形式又讓它更黑更重的編曲案例。更安靜，卻依然還要熾烈。絃樂器的表達多樣化：有時使用泛音飄蕩在空中，有時作為底奏鋪底，有時以線條形式糾纏在一起。吉他除了提供主要的律動與和聲之外，細小的裝飾性樂句時常出現，更獨立自在，更趨向於古典。整首作品在和聲的選擇上比起原曲更偏向黯淡與內斂，直到最後情緒層層遞進時才逐步打開。