趙磊 - 進擊之月專輯

趙磊首張個人創作專輯《進擊之月》
月色與冰刃，於不朽長夜中，開啟獨自狩獵的進擊之旅

把標籤、慣性、不辨真偽的光環都拿掉
把防線、枷鎖、自我設限的意識都破除
月色溫柔，婆娑疏影，同時，月光清冽，如刃出擊

進擊之月，代表趙磊溫柔而有力量的一面：
月下自我澄明不設防，真誠賦予戰士力量
月下于自身深處求索，內心賦予戰士力量
月下以古典素養裝備，專業賦予戰士力量

“要寫出打動人的作品，我得掏空我自己。”
“這首是從夢境出發，夢裡成為的樣子，讓我意識到潛意識裡自己到底想要什麼。”
“學音樂劇的嘛，也想用好一些古典的元素。”
“白月光，其實也可以很有鋒芒吧。”

沒辦法在一張專輯裡讓趙磊化身萬千、窮盡可能，也認為大多數人都沒法一步到位地找到自己的精神故鄉，趙磊應該也一樣的時候，他已經自己穿戴好一身盔甲，閃著驕傲的光，開啟了自己可愛又勇敢的征程。

確認自我是一件很艱苦的事情，這個過程，與其說是一層層往上糊的塑，不如說是一筆筆往下鑿的雕。第一張個人專輯，趙磊以六首創作，亮出出道六年以來自己內心的“無形劇場”，全新的趙磊，伴進擊之月，踏著音符，破殼生長。

Track 1 宣言

主打歌《宣言》，是還原歸真的宣言，讓心靈自由探險的宣言。

編曲融合搖滾、古典、電子三種風格。長笛、弦樂鋼琴鋪墊古典色彩，拉開古老戰場畫卷；搖滾元素給戰場帶來滾滾硝煙，增強歌曲氣場；電子突出戰士由內而外散發的銳氣，進擊感爆裂。編曲上逐層加碼、愈演愈烈，營造出了外界的混沌、轟鳴、混亂，以及內心的焦灼、不羈、昂揚。

威風凜凜的山巔不可能是永恆的處所，與其流連夢中盛景，不如踏回生活漫長顛沛的漂流，釋放自己激烈的狂想，沒有必要的執著，脫離地面的奇異感，和跌落穀底的困頓，而後，赤子一般發出對人生最原始的提問：We Fight For What？

當我們認為對世界有了一些瞭解的同時，會發現世界的混沌又擴大了一些；我們痛悔自我消蝕的同時，會發現並沒有停止自我創生，《宣言》之于趙磊，就像是長久埋伏的東西恍然兌現，好像出發的時候，應該就是這樣的英銳之氣。

Track 2 Non Sei Tu

編曲配置上選用鋼琴和絃樂五重奏，雅而不淡，急而不亂，充滿歐洲中世紀風情，古典色彩濃郁。

拿到義大利文歌詞之後沒多久，趙磊錄了一個有模有樣的demo ，音樂劇專業的威嚴盡顯。

《Non Sei Tu》本來是一首無字歌，尤其副歌部分全部是歌劇式的吟唱，趙磊變換幾種唱腔，完成了一耳朵驚豔的和聲，“人的內心都有天使和惡魔的兩面，不停交戰難以安寧，我寫這首歌的時候也是給自己安排了兩個立場，有一種對話的感覺。內心的兩種聲音其實是有衝突感的，但是唱的時候要在衝突裡找到和諧和共存，這個可能比較難。”

錄音當天，可能是在錄音室裡聽編曲過於浪漫，趙磊如同重新開悟，一改“交戰論”，用《西西里的美麗傳說》式的理解來演繹了這首歌，主歌英文，副歌義大利文；主歌是少年輕聲問詢，副歌是女性虔誠誦吟，兩個看似陌路的人在歌裡進行了一場投契的對話。

一首氣質很高潔的歌，最後是抱著溫柔到底的心意來唱的。

義大利語 Sei non sei tu 意為：你不是你。

如果你---，你就不再是你。

Track 3 Lover

編曲以克制和暗湧為方向，以保護旋律本身的美感，突出旋律本身的精彩。作曲上音域跨度較大，為了使歌曲戲劇張力拉滿，選擇了富有空間感的音色，以提升編曲氛圍寬度，同時，給每一個高音留出足夠的空間，讓高音的啟動與降落都得到完整表現。

這是一首講述分手後遺症的歌曲，但聽完可能會覺得“分手後遺症”的描述過於輕浮。不同的歌手會有獨到的演繹能力，有的人能把各種萎靡的歌唱得蓬勃元氣，有的人能把口水零碎唱得蒼韌有力，面對這道分手後的傷情命題，趙磊以一首優雅大氣、浪漫綿長的英文抒情歌作為解法，既有克制的雅，又有深沉的郁，傳達出趙磊式“紳士情歌”的獨特氛圍。

Track 4 就忘了吧

旋律雋永清新，氛圍溫柔放鬆，乍一聽是消閒歌曲，傳達的卻是月光一般的定靜之味。

本首編排方式有別于傳統流行曲目，獨特的音色質感、稍微Laid Back的器樂、帶有強烈感情推動以及辨識度Bridge的手風琴、馬林巴與管風琴的合奏，共同為歌者搭建了一個天然適合“敘述”的場域，以帶領聽者逐步進入趙磊內心深處。有意思的是，趙磊在歌曲結尾特意保留了一段漸慢漸弱的吉他，之前的無奈、反思中，乍現一絲亮色，仿佛這段敘述並非終點，只是整裝待發。

忘記有兩種，一種是不去想，讓記憶沉到底層凍結，不被攪動；一種是無意識地忘記，凡事都有盡頭，記憶總會走到記不住的那一天。“就忘了吧”並不是一句很酷的話，甚至聽起來很無奈，怎麼辦呢？就忘了吧，但這也是人與人之間傳達默契的一句話，對很多事情都已了然，所以就忘了吧。我們依靠著記憶證明自己的存在，也依靠忘記給生命補給能量。

沒有辦法真的像親友那樣陪伴，也沒有辦法真的幫誰廓清迷茫，點明津渡，生活中埋著沮喪的種子，希望“就忘了吧”成為你我間默契的咒語，在困難、灰心、孤獨的時候互相給與一點點撫慰。

Track 5 落日擁抱

編曲上以upright double bass推進穿梭，電子鋼琴為中部人聲帶的哼唱鋪墊氛圍，後兩次延長副歌，鋼琴引出二旋律以呼應人聲，管樂引入也把情緒推到最舒適，保持了neo-soul小品曲音色律動上的統一。

“黃昏是我一天中最受治癒的時刻，所以我希望能把這份治癒分享出去。”
“黃昏的時候我會站在窗邊看街景，從寫字樓裡出來的上班族，背著書包放學的學生，騎共用單車在街上飛的少男少女，冬天地鐵口賣紅薯的阿姨，還有在家寫歌的我 hiahiahia。”
“黃昏之前要充實，黃昏之後要放鬆。”

人間觀察者趙磊表示，月升之前，請肯定自己。

Track 6 質樸的劇場

進擊之月降落在“質樸的劇場”，是屬於這張專輯最好的緣分。

金曲獎最佳作曲人、最佳女歌手艾怡良和趙磊共同創作，金曲獎最佳製作人陳建騏製作，三人合力在4分58秒的歌曲裡搭建了一座暖流湧動的有情劇場。對於年輕的創作歌手趙磊來說，和兩位如此誠懇、用心、精湛的老師一起創作，是很大的驚喜，以及難得的學習機會，從如此華麗的背景上看，這實在算不上“質樸”的劇場。

初次聽到趙磊創作的demo，艾怡良興奮感滿滿，表示希望完成副歌旋律的創作，“必須完全敞開表達，才可能打動聽眾”，其後兩人進行了數次懇談，艾怡良第一版歌詞出來，即一拍即合，一字未改。陳建騏的製作又為原本都市溫情的風格注入了更多冷冽、神秘的色彩，將“劇場”的空間充分打開。

空靈場域，鋼琴起，牽引人聲入場，宏大空間裡氣息驟然凝聚。趙磊的第一段獨唱如於宇宙中獨自尋找的獨白，其後以一段弦樂和鋼琴合奏過渡，將鏡頭搖到艾怡良處，仿佛兩人各自敘述著自己的故事和對愛的理解。後兩段副歌，趙磊的聲音由遠及近切入，隨著旋律推進，兩人的歌聲愈加緊密，共鳴和呼應在“劇場”上方迴響。

《質樸的劇場》有冷的一面，愛向來是其來不可送，其往不可追，我們承認，人大多時候都是天地之間孑然一身；《質樸的劇場》有暖的一面，愛浪漫不朽，讓人還沒理解就已經嚮往，要對愛有所期待，要保持愛的聯結，這樣的信念常常發光。因為愛，清冷的空間會被人的溫度感點亮。

進擊之後，每個人都會回到自己質樸的劇場，在最平凡的日常裡，捕捉靈光乍現的一刻，趙磊會繼續捕捉美妙的音符，並和聽到這張專輯的大家一起，捕捉更多的愛，來豐盛自己的劇場。

進擊之月

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