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你在開玩笑嗎? (Are you kidding me?)

專輯

你在開玩笑嗎? (Are you kidding me?)

鹿洐人

國語

2021.04

10首歌

45分22秒

專輯介紹

當命運和你開玩笑 你該苦惱還是微笑?
搞音樂沒在開玩笑 三人行必有我師焉!
漫遊人生海海 笑看人生百態 
音樂是他們的信仰 表演是他們的夢想
新生代最炸搖滾樂團 鹿洐人
首張創作專輯「你在開玩笑嗎?」
十首風格迥異的歌曲 
十種酸甜苦辣的玩笑
2021/04/30 正式發行
         新生代樂團[鹿洐人](Human Hart) 分別由主唱兼木吉他手謝博安、貝斯手寶仔、鼓手天裔等三人在2018年組成,三人的音樂才華因參加比賽時被「蘇打綠」團長阿福看中簽約,並於 2020年7月發行首張 EP《爛笑話》;常常被誤唸成「鹿衍人」的團名「鹿洐(ㄒㄧㄥˊ)人」,以Power Trio (強力三重奏)搖滾樂團的編制形式為主,並融合各樣音樂類型的色彩呈現。傳統的Power Trio 特點在於三種樂器配置(電吉他、貝斯、鼓)與顯著的電吉他技巧表現,但「鹿洐人」則是由木吉他取代電吉他的位置,編曲上平均分配三樣樂器表現空間,著重於密不可分的三重奏關係而延伸編曲,呈現出來的作品在人聲的表現及歌詞創作上也都相對重視!
        籌備多時的首張專輯「你在開玩笑嗎?」,專輯概念主要透過三位團員們對當今年輕世代的日常觀察。他們就像是漫遊者一般,對這個世界快速變遷和社會亂象充滿問號?當然也包含他們自己的心路歷程。從千禧世代到Z世代的迷惘與厭世,在父母長輩建構出的普世價值中成長。但世界變化太快,看似是優秀的一代卻因為經歷前所未有的詭譎多變,徬徨與不安的尋找出口,對未來雖不至於非常悲觀卻也缺乏樂觀。矛盾感讓他們內心掙扎的渴望想參與和被看見,卻又害怕面對挫折與失敗,因此對人、事、物感到迷惘;處於更加複雜和瘋狂的世界每天打開電視和上網,充斥各種讓人忍不住想問「你在開玩笑嗎?」的新聞;生活中每天要面對的,討厭的老闆、公主病的女友、無賴的鄰居、甚至是荒謬的網紅、說謊的政客,或者大到來自命運的考驗,都讓人忍不住脫口而出:「你在開玩笑嗎?」「你在開玩笑嗎?抱歉,我真的笑不出來。」「你沒有在開玩笑?抱歉,我不小心笑出來了。」有些玩笑不能亂開;有些玩笑說者無心聽者有意。透過十首風格不同的歌曲來呼應人生百態酸甜苦辣的各種玩笑,這是團員和公司多次討論後定案的專輯名稱。
        鹿洐人首張專輯「你在開玩笑嗎?」想嘗試用一種看似開玩笑的外表,但內在充滿了認真的態度!人生不如意十之八九,每個人都應該在生活中找到自己的信仰和信念。那不一定是宗教,而是找到屬於自己的人生態度和價值!就像「鹿洐人」三個人有緣走在一起,音樂就是他們的信仰、創作就是他們的能量、表演就是他們的夢想。每一個人都可以創造屬於自己的傳奇,有夢想不要害怕說出來被取笑,因為夢想一旦成真,當初那些不看好你的人,才是被取笑的對象。「我們玩音樂可沒有在開玩笑的!」不管這世界對我們開了多少玩笑,「鹿洐人」總是可以找到一種方式面對,不管是陽剛的或溫柔的、就算是北爛的和耍廢的,因為能夠活著,就是一件值得珍惜的事! 


首張專輯視覺跳出舒適圈 鹿洐人首度嘗試型男風格
知名時尚攝影師掌鏡 團員改頭換面讓老闆非常滿意

     「鹿洐人」團名的由來包含三種含義: 「鹿」來自於聖經故事《如鹿切慕溪水》,引申為大家心中要有堅持的信念,不一定是宗教,而是希望的源頭;「洐」意指水流,是溫柔的力量;「人」則是同理心、善與惡的人性本質。「三股合成的繩子不容易折斷」,[鹿洐人]也代表了三位團員如同鐵三角般的同等重要。誕生在多元世代的他們相信不朽的是信念,並將之做為團隊理念的基石,漫遊在人間。
       而為了加強外界對於「鹿洐人」團名所包含的源頭/力量/本質等精神,專輯封面的視覺完全是以這個概念出發。三位團員像是行走在湖水之中,湖邊隱約可以看見一隻公鹿。根據創意總監的說法,這個靈感除了呼應團名也來自於電影「哈利波特」其中的某個片段,當哈利波特遇到危險的時候,他以為自己是被一隻神鹿所拯救,但後來發現其實救他的是來自未來的自己。人生有時也是這樣,當你以為全世界都不看好你或是和你在開玩笑的時候,其實真正的原因可能是你沒有自信,因為自卑所以不敢表現自己。所以當你學會能夠開自己的玩笑,也代表你越來越有自信去證明自己!
       經紀公司為了表達對「鹿洐人」首張專輯的重視,特別邀來當今為許多國際時尚雜誌拍攝以及天王天后御用的攝影師江民仕掌鏡。三位團員也在造型師的鼓勵之下,大膽跳出舒適圈。貝斯手寶仔不但獻出人生第一次的染髮,鼓手天裔也嘗試了挑染以及主唱博安變髮等等。對他們來說,原本認為那些是偶像團體才會做的新鮮嘗試,三人為了改頭換面在髮廊進出三次,前後花了超過24小時。但最後出來的效果讓老闆非常滿意,阿福開玩笑說,連自己在當時發專輯時,都沒有享受這樣的造型待遇。

 首支預熱單曲「傳奇Legend」改編自主唱的真實故事
 同時也是2021台灣職籃新竹街口攻城獅隊的形象歌曲

       即將於4月底「鹿洐人」成團紀念日左右發行的首張創作專輯,首支預熱單曲「傳奇Legend」已經搶先在3月26日數位上架!這首鹿洐人2021全新搖滾單曲,由魚丁糸可田與鍾承洋共同製作。節奏熱血、音樂融合街頭嘻哈 (DJ刮盤、Drum Machine等) 復古元素。並且加入管樂三重奏與天馬行空的口白,讓整首歌曲聽起來彷彿置身於籃球傳奇誕生的紐約布魯克林區。這首新歌的創作背景來自主唱謝博安的真實故事。這首歌當初寫出來是因為他被藝術大學退學,經歷了一段茫然的日子,當時那些關心和質疑、背後的嘲諷、甚至是單純看笑話。這首歌不是要講別人所認定的經典傳奇的那種傳奇,而是一種捫心自問的自省。博安說:[如果說別人不相信你,我想至少要自己相信自己吧,至少要對得起自己…] 面對一般人認為是失敗的退學,情緒應該是苦惱和崩潰吧!但對謝博安來說,後來卻像是卸下一個負擔,是一件值得微笑接受的事。這首充滿勵志精神的熱血之作,尚未推出已經獲得台灣職籃新竹街口攻城獅隊的青睞,成為攻城獅最新的形象歌曲!也許不是每個人都有明顯的天賦,但是每個人都有自己喜歡做的事,心中都有夢想。著名舞蹈家瑪莎葛蘭姆曾說:「一個人應該成為他這個時代的傳奇。」因為傳奇不是大人物專屬的,每個人都可以寫下自己的傳奇!


由於三位團員的生長背景歷程截然不同,是因為信仰緣故而結識成團。三人對於樂團的音樂風格也並沒有所謂固定形式,加上製作人在這張專輯中完全不設限畫面感的製作模式,使得每首音樂都有自己獨特的樣貌和宇宙感。若非專輯寫著「鹿洐人」,很難想像每首音樂是從同一個樂團所產出!「鹿洐人」獨有的特色在於:「不管他們在每首音樂裡面加入多少超出三人樂器本身之外的音色、人聲和曲調。但在現場演出上,始終能讓只聽過串流平台上音檔的人再次驚艷。」並非平台上的音訊品質問題,而是這三人在現場演出上,所帶給觀聽者們視覺、聽覺的震撼感。即便偶有出錯橋段,整個畫面感依然會讓人感到興奮難耐。這是他們三人透過樂器所能帶出的爆炸瘋狂感,光著腳躺在地上狂刷吉他、隨著音樂進行不受控制的吼叫、用盡力氣敲打的每個鼓點、舞台上的幹話連發、就連尷尬也屬於演出的一部分. 

專輯歌曲介紹:
01.傳奇Legend
這是一首具有態度和戲劇感的歌曲。放克節奏與搖滾的不羈融為一體,配上管樂的設計讓聽感更加豐富有層次和起伏感,適合現場表演。作為專輯的第一首歌讓聽者一上來就能感受到樂隊的能量。歌曲表達了年輕人對於他人的抨擊毫不在意,敢於挑戰權威的勇氣和堅定自我內心的自信,甚至有一點歇斯底里的吶喊,仿佛在自我對話,但其實內心有明確且堅定的方向,堅信自己生來就是傳奇。
02.一個人BlahBlahBlah
這首歌在描寫一個人掉入了思考旋渦,發現自己的選擇,
導致難以抽身這場似夢非夢的尷尬人生。驚覺對自己開了玩笑的那一個人就是自己。前奏的旋律在貝斯演奏后,由口琴和吉他的重奏推起一個小高潮,並貫穿于整首歌曲之中,很有畫面感,很容易使聽者沉浸在回憶中。歌曲用第一人稱的方法講述了一個人反思著自己不堪的經歷,孤獨的蛻變是每個人都需要在人生中面對的。這首歌很直接表達了這個過程中由煩躁到釋然的情緒和成長的煩惱。
03.爛笑話A Bad Joke
這是一首由主唱謝博安根據真實故事創作的歌曲。為了音樂夢想他四處打工,只為生活所需。就在大家都以為他得了歌唱比賽冠軍,前途一片光明的時候,實際上卻為生存所困,連房租都交不齊。至此已經夠辛苦了,住在隔壁的房客確實曾經犯下殺人罪的大叔,又臭又髒還虐狗,一連串的悲慘畫面真的是場爛笑話。與其沉溺于腐爛,不如把不堪的故事唱出来,只要還活着,總有一天能把再爛的情節笑着说出来。透過這首歌,鹿洐人認為這個世界上一定還有像他們一樣,拚死拚活只為嚮往生活的人。卻可能遭受命運一再捉弄,生活的瑣碎細節一再挑釁。「也許自我爆炸對命運來說,是個有趣的玩笑吧?」

04.Carry On 讓明天不一樣
“有時候在想,上帝到底有沒有聽見自己的聲音?”
這首歌的創作靈感原本來自於對上帝的疑問,這是整張專輯裡面旋律較唯美的一首歌。前奏的吉他,帶入空間感和畫面感,仿佛在山頂眺望着遠方;又好像在重游記憶中的畫面,緊接着人聲貼面而来,旋律舒適而優美。很自然且不自覺地跟着歌聲飄蕩而起。歌曲風格裡有些許北歐的奇幻民謠的元素,到了副歌部分瞬間情緒蹦發而出,仿佛自己變成一只展翅飛起的鳥兒,迎着風直衝雲霄。由于歌曲的旋律優美,第一次聽的時候甚至没有注意歌詞,單是音樂部分就讓人陶醉在其中。再细看歌詞,是很多年輕人都會共鳴的情感。渴望被認同,在茫茫人海中找到與自己同一頻道的另一个人是多麽渺茫。然后,副歌的正能量还是帶給聽者希望,Carry on,Carry on 多少個夜裡,禱告著:「上帝,明天,讓明天不一樣。」

 05. 頌Song
    「這是一首純粹歌頌愛的歌,絕對的真誠,完全地是內在對愛的感知。但也許真愛只有非人類能完全體悟並賦予。人也許學了一輩子的愛,卻仍是殘缺的!」作為鹿洐人去年EP中最後一首的這首歌:「頌Song。」讓聽眾聽到了經典搖滾慢歌的影子,腦海裡出現了Radiohead、4 Non Blondes、The Smashing pumpkins等樂團,瞬間仿佛時間穿越到了從前。這首以愛情為主題的歌曲,用簡單的歌詞和旋律唱出了想要為愛付出全部的感覺。和弦上的巧思,帶出來淡淡的憂傷,讓整首歌曲聽感上更加的耐聽。歌曲的結構上層層遞進,讓情緒更加飽滿豐富。

06. 羅曼蒂克In My Mind
       這首歌的創作背景來自腦海中熟悉的愛情電影主題曲,搭著回憶碎片,如此羅曼蒂克但可惜電影終究只是電影。
   「 單方面羅曼蒂克的性情,是如此的可笑至極。」
       電氣化的配器讓這首歌帶有了一些未來感;略帶愛爾蘭味道的旋律讓這首歌別具一格。歌曲中巧妙加入了一小段的吟唱,增加了整首歌曲的戲劇感;仿佛聽到了70年代的藝術搖滾中的獨特氣質。副歌的氛圍十分適合現場與台下互動,作為台灣新一代的樂團鹿洐人在這首歌裡做了一些大膽的嘗試,讓人耳目一新。不誇張地說,鹿洐人在用自己的語言打造了一個屬於自己的奇幻次元。

07. 午夜的眼淚Midnight Tears
       這首歌的創作靈感來自於對過去感情的懺悔。「一個情場上的渣男累犯,值得被原諒,並再給他一次機會嗎?」這首歌曲也是鹿洐人之前EP裡面比較獨特的一首歌。歌曲一開始就直接進入一段小高潮,然後突然地靜下來進入人聲。精妙的編曲讓整首歌起伏疊巒,巧妙地運用伴唱作為重要元素串聯每個唱段和烘托氣氛,再來由於主唱的演唱極具張力和爆發力,越發讓這首歌在後半段能量滿滿,相信現場演出的時候會更具感染力。

08. 鹽酥雞In The Red
    「這個有點跳TONE,但又讓人感動的情節。描述關於一個不是自己媽媽卻像媽媽的伴侶、月底很窮與鹽酥雞的故事。」錄製音樂過程中,回到靈感最初誕生的場景。第一次一起吃鹽酥雞的公園、一個人在房間的感動、隨手可得的手機錄音,都是這首歌的片段永恆。 這首歌從看到歌名就會讓人感覺到有意思,歌曲從編曲到旋律也有別與專輯其他的歌曲,仿佛是樂隊練團中間休息的時候主唱拿著吉他哼唱的一首有感而發的歌 。因為一包鹽酥雞衍生出的情感,何嘗可以享受這麼奢侈的零嘴!也只好默默努力,努力成為傳奇。

09. 漫遊者Wanderers
       這首歌曲在探討,到底是誰教導我們要進入一個群體,來得到認同?創作人以「漫遊者」自居。他,赤裸著身體、抱著炸彈,期待能給予荒謬世界、謊言皮囊、某些沾沾自喜的文明通病等重擊。對漫遊者來說,這些是個愚蠢的笑話。前奏的失真貝斯加上碎拍的鼓,讓歌曲一開始就顯得特別地酷,唱的旋律開始有點音樂劇一樣的敘事感,突然的爆發又轉回到略帶日本復古流行歌的旋律然後在再次爆發嘶吼中升華。這首歌很難定義其具體的風格,融合了搖滾、朋克、藝術搖滾等元素,這是鹿洐人又一次大膽的嘗試突破傳統,定義自我的音樂風格。

10. 反方向Pinion Gear
   「 如果地球是一部巨大的運行機器,他被設定成那個與大齒輪反著轉的小齒輪,不停止地運轉,一切都是設定好的。感知不停的反著轉、邏輯不停的反著轉、理念不停的反著轉。所以小齒輪閉上眼睛企圖暫時忽視這事實,可惜完全無法忘懷,而眼淚也不小心掉了下來。小齒輪發現原來有一種東西是只有一個方向的,那叫做眼淚。」迷幻、太空、穿越、旋轉、異次元是第一次聽這首歌浮現在腦海裡的幾個形容詞,可以聽得出鹿洐人在音樂上受了Radio head等英式搖滾樂隊的影響。但是在旋律上又擁有非常具有自我特點的一些小細節。主唱的嗓音表現是近些年非常獨特、又深具張力和爆發力的聲音。弦樂的編配非常有特點,相信英式搖滾的樂迷一定會特別喜歡這首歌,
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