卡拉絲1956年首次登上紐約大都會歌劇院後，全世界最頂尖的歌劇院都已納入她麾下，1957年她回到史卡拉，除了《夢遊女》之外，並獻上全新戲碼—董尼采第的《安娜波蕾娜》。這是卡拉絲與大導演維斯康提的第四度合作，若加上隔年於史卡拉的第二次搬演，她總共在舞台上演出十二場。

董尼采第的第三齣歌劇《安娜波蕾娜》在1830年於米蘭首演，奠立他身為歌劇作曲家之地位。這是以英國歷史人物為創作背景，描述亨利八世與第二任王后安波琳（Anne Boleyn，義語為安娜波蕾娜），在生下女兒（即未來的伊莉沙白一世）後，又愛上了她的侍女珍西摩兒。為了扶正珍西摩兒為王后，亨利八世指控安娜與他人有姦情，將之關進倫敦塔，最後斬首示眾。

維斯康提製作《安娜波蕾娜》，舞台上僅用黑色、白色、及「倫敦灰」作為佈景色調，劇中人物則穿著鮮豔服裝形成強烈對比，而卡拉絲的戲服是參考十六世紀畫家的安娜畫像量身打造，讓觀眾大感新鮮。史卡拉也安排與卡拉絲相得益彰的華麗歌手陣容，由男低音羅西-雷曼尼飾演亨利八世、男高音萊蒙第飾演皇后舊情人培西、及次女高音西蜜歐娜朵詮釋珍西摩兒，當代董尼采第權威加瓦澤尼則擔任指揮。

即使真實的安波琳是個殘忍的英國王后，但董尼采第卻將之改寫為無辜可憐的悲情女英雄，這完全符合卡拉絲的個人特質，尤其最後在倫敦塔的瘋狂場景，她的詮釋即使至今仍未有後輩歌手能夠超越。當晚謝幕觀眾掌聲長達半小時，打破了史卡拉劇院的紀錄，指揮加瓦澤尼後來回憶道：「這部歌劇無論是音樂或戲劇，都是展現卡拉絲優點的理想作品…這也是我在劇院生涯的巔峰之作，之後我就該引退，我再也無法攀上這高峰。」