邱鋒澤 (Feng Ze)
邱鋒澤 (Feng Ze)
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6 首歌曲
睽違2年半 孵育新專輯
★ 暗黑 搖滾 創作能量大爆發
最真實的自我回歸 最誠實的感情剖析
來自新加坡的新創作才子邱鋒澤2014年4月在台灣發行首張個人專輯《TEN STOREYS》初試啼聲，隔年情人節推出甜蜜單曲〈專屬的唯一〉並與入圍金馬獎影后《我的少女時代》宋芸樺合拍MV，邱鋒澤以能唱能演、能寫能彈的創作型花美男形象，在華語樂壇成功出擊！睽違2年半未發片，邱鋒澤創作能量大爆發，推出第2張全新創作專輯《有人在嗎》，回歸自己熱愛的搖滾曲風，歌詞夾帶暗黑元素的暴力美學，用音樂檢視生活、記錄愛情，堪稱是一張最誠實的音樂日記。
《有人在嗎》專輯特邀金曲製作人阿弟仔與王治平操刀，磨出邱鋒澤音樂骨子裡的搖滾魂，歌詞也再度榮幸與知名作詞大師小寒、管啟源共同創作，架構出華語樂壇誠實搖滾新態度！專輯名不僅是呼應著邱鋒澤在感情裡的自問句：「愛情，有人在嗎？」，也像是對等待已久的歌迷們殷切呼喚：「音樂，有人在嗎？」。
★ 傷一次戀情 生一張專輯
一段愛與復元的音樂療程
★ 首波同名主打〈有人在嗎〉
電氣搖滾曲風 吶喊愛情求救訊號
有失去的傷痛，才有獲得的學習。在新專輯的醞釀製作期間，邱鋒澤恰巧遭逢人生最低潮的時刻，在感情上跌了一大跤，這些憤怒、慌亂、自溺、逞強、絕望的濃烈心情，也就成為新專輯《有人在嗎》裡最誠實、最赤裸的感情剖析，用音樂走一段愛與復元的情傷療程。如今回首看過去這段時間，真的可以說是「傷一次戀情，生一張專輯」。邱鋒澤從分手的陣痛中重生，以搖滾樂風孵育出這一張「黑色專輯」，收錄6首赤裸心情，他自己感觸良多：「專輯就是一個日記，記錄人生的某一階段，剛好這張就是經歷比較黑暗的狀態，音樂是陪伴，也是療傷，寫歌寫得過癮，在創作和錄製時充滿很多濃烈感受，透過搖滾發洩出來，也很貼近最真實的自己。」
首波同名主打〈有人在嗎〉，由邱鋒澤詞曲創作，電氣搖滾曲風，吶喊著愛情求救訊號，真實寫照分手期的無力感，我們說好要一起努力，為夢想守護，最後你卻先說要放棄，剩下留在原地的我無助地一直在求救呼喊：「有人在嗎？」邱鋒澤為了音樂夢隻身來台打拼，終究抵不過分隔兩地的遠距離戀愛考驗，就連分手時的煎熬，身邊也沒有親人朋友可以安慰訴苦，他感嘆：「失戀的時候很多情感濃度都會被放大，當下是絕望的，感覺什麼都沒有，一個人在台灣真的非常寂寞，每天關在房裡，只能透過寫歌來麻痺自己，也從中得到救贖。」
★ 關上了感情 也棺住了自己
〈有人在嗎〉MV 大膽挑戰「愛情棺木」
★ 金獎導演比爾賈操刀 營造求救感官刺激
百萬製作雕琢視覺 把整片森林搬到棚內
分手就像是告別式，走不出來的人就像關進了棺木，關住了自己。等到被情感的洪水掩沒，快要不能呼吸，才會大喊求救訊號向外求援。〈有人在嗎〉MV特別請來金曲獎最佳音樂錄影帶導演比爾賈操刀，為了真實投射分手時期自虐也自閉的視覺感官，特製了一個玻璃的「愛情棺木」，讓邱鋒澤大膽挑戰被關在棺木密閉空間裡面，體會求助無力的窒息感，讓他直呼「太寫實、也太過癮了」。MV不僅斥資百萬製作雕琢視覺美感，導演還把整片森林搬到棚內來，片頭片尾也用山壁的黑暗隧道，搭配斷斷續續的無線電發送訊號，營造懸疑電影感的氛圍，讓邱鋒澤感受相當深刻：「困在山洞裏面，很像內心真實感受的縮影，很焦慮心慌，把自己困在絕望情緒裡。」
邱鋒澤求好心切，從音樂到影像包裝每個環節都反覆討論雕琢，整張專輯前製期拉得很長，〈有人在嗎〉MV拍攝期恰逢今年初在霸王級寒流時期，雖然在棚內拍攝，一樣冷到要穿4、5件外套外衣，還要真實踩踏冷冰冰的淹水房間，狼狽程度考驗體力與耐力，導演為求精緻更是磨功大發，猛拍了18個小時，讓邱鋒澤開玩笑說：「後面的MV，可不可以只拍對嘴就好?!」但他依然敬業地頂住寒意完成演出，表現令人激賞，更十分欽佩台灣影像團隊在MV上的用心與投入，對MV成果十分滿意。
★ 從牽手到放手 都是一門愛的學問
第2波主打 抒情搖滾釋然情歌〈分開的學問〉
★ 從彩色到黑白 從喜劇變默劇
MV濃烈色彩視覺 倒敘著愛情華麗褪色
第2波抒情搖滾釋然情歌〈分開的學問〉，由知名情歌作詞大師管啟源填詞、邱鋒澤譜曲創作，唱出失戀人們在經歷牽手到分手各種情緒時期後，最終以祝福送給對方，也放過自己的愛情課題。邱鋒澤在失戀中學到的最大學問，就是學會祝福別人，歌詞不單單說著自己心路歷程，更想安慰著每個飽受情傷所困的人：「如果真的珍惜這個人，就會祝福對方，希望她/他過得好好的，也放下自己內心的大石頭，走出黑暗世界。」
愛情的顏色有多麼絢爛華麗過，也相對要承受褪色歷程，會有多麼失落。〈分開的學問〉MV由知名導演陳宏一執導，故事是以倒敘的手法進行，從分手-分手前-熱戀-初戀-一見鍾情-回到決議分手的那一刻。不同的階段有一個物件來串連不同的顏色，直到分手的黑白。為了更寫實演繹分手前的各種相愛時期，導演還現場加戲，讓邱鋒澤與女主角在床上打滾的「類床戲」；也用黑白雙色的呼拉圈代表彼此在愛情漩渦裡的圍繞、交疊、到分離，畫面意象美感十足，但鐵製材質的呼拉圈又笨又重，在實際拍攝時可是苦了邱鋒澤，為求搖得好看拍完後腰部還瘀青，只好自我解嘲是恰巧呼應導演在MV裡面安排另類的愛情顏色—「瘀青色」！
★ 愛情，還有人在嗎？
邱鋒澤最誠實的黑色音樂日記：《有人在嗎》
Day 1：摸黑求救 〈有人在嗎〉 Is Anyone Out There
詞：邱鋒澤 曲：邱鋒澤
電氣搖滾曲風，專輯首波同名悲痛情歌主打，唱出分手期吶喊的求救心聲，歌詞訴說著被背叛的痛苦，剩自己一個人所要忍受的寂寞與委屈。一瞬間一切都化為烏有，在最求援無助的時刻，在受困愛情的絕望山洞裡，只能摸黑求救大聲呼喊：「有人在嗎？」最終等待著有人會給他希望、給予回應救贖。
Day 2：黑白分明 〈還裝偉大〉 Hypocrite
詞：邱鋒澤 曲：邱鋒澤
愛情沒有一定誰對誰錯，但至少別裝好人，別裝偉大。領悟悲痛情歌〈還裝偉大〉，是一首很天蠍座的愛情觀：黑白分明，不容許灰色地帶。明明已經發現有了第三者，卻無奈目睹對方在眾人面前裝一副好人樣，甚至還把分手說得冠冕堂皇，說是為我好，分手我們可以更好…邱鋒澤用自己的星座觀點，殘酷戳破愛情裡雙面人的虛偽面具。〈還裝偉大〉MV以愛情退化為概念，搭黑白色調，表現愛情的創傷，感覺無助、冷落，靈魂漸漸地被黑暗吞沒了、也石化了。
Day 3：黑色祝福 〈分開的學問〉 The Art of Letting Go
詞：管啟源 曲：邱鋒澤
真愛不一定要非要把對方留在身邊，而是能留在幸福那一邊。學會放手與祝福，才是分開最難的學問。專輯最痛徹心扉的抒情主打〈分開的學問〉，提醒著愛情裡本來就沒有公不公平，單方面的堅持與守候，是不可能就能走回雙人的幸福軌道的，其實只要經歷了、盡力了，不會屬於自己的，就學著用祝福，讓愛以另一種溫柔的方式延續著。
Day 4：黑暗重生 〈拿個回憶做什麼〉 Worthless Memories
詞：邱鋒澤／小寒 曲：邱鋒澤
走出分手泥沼的重生勵志情歌，分手不是世界末日，無意的糾纏只會讓自己不快樂。跟內心的魔鬼戰鬥之後，立誓不再重蹈覆轍，忘掉過過去那一刻，只求珍惜現在，因為現在，才是最重要的那一刻！重拾勇氣，跌倒了再站起來，去爭取更幸福的未來。MV再度與金獎導演黃中平合作，以槍戰電影感畫面表現愛情戰鬥的你來我往，經歷過愛情的烽烽火火，被追殺，死的死，活的活，唯有懂得為自己活、堅持到最後的人，才會是愛的生還者。
Day 5：黑心傷品 〈麻煩製造者〉 Trouble Maker
詞：邱鋒澤 曲：邱鋒澤
愛情裡最黑心、也最傷人的商品，莫過於交錯伴侶愛錯人，讓自己淪為愛情工具人！〈麻煩製造者〉唱出愛情裡被欺騙的心酸，心愛的人原來一直在利用自己。自己沒有價值了就被拋棄，到頭來一無所有。快板重拍搖滾節奏，搭配副歌強烈反覆的Hook：「Trouble Trouble Trouble Maker」，是專輯裡最痛快放聲的洗腦歌。
Day 6：黑色喜劇 〈偽裝〉 Pretence
詞：小寒／邱鋒澤 曲：邱鋒澤
偽裝是一種外表的逞強，也是一座內心的城牆，看似堅固，卻常常一碰就崩裂塌碎。〈偽裝〉活像個愛情裡的黑色喜劇，唱著一個人受了傷卻得裝強悍，怕一旦被找到破綻就會被欺負。心裡的小劇場不斷上演著分手的撞牆期，一邊要與自己和解，一邊又自溺淪陷，兩者之間的無限輪迴。此時耳邊聽見了殘笑聲，卻分不清是殘酷的現實在笑我，還是回憶裡那個走不出來的自己在笑我…或許要真正卸下故作堅強的偽裝，才能真正告別黑色的愛情，為自己的愛情日記寫出新的一頁。