N.P.E.自由引力
N.P.E.自由引力
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6 首歌曲
樂團潛力股「N.P.E.自由引力」 重拍出擊
「N.P.E.自由引力」由主唱–黎瑄、吉他手–紅葉、貝斯手–睿哲、鼓手–小頭，所組成，團員們從大學時期開始組團玩音樂，玩團資歷將近十年，期間雖然經歷人員變動與休團沈澱，但終於2015年中再次重組。而這次的凝聚，主唱黎瑄扮演了很關鍵的角色。黎瑄曾在澳洲生活了一段時間，這段日子並沒有停止過和內心對話，過程中的衝撞、拉扯等心理狀態雖然煎熬，卻反而讓心裡想玩音樂、想做音樂的意念更加堅定，而這些看似負面的雜質，卻神奇的自然轉化為充實自己的內在力量，反而想通了人生很多困境的道理，對很多事物有著一片清朗的見解，懂得探索深層的意念，敏銳地將所有感知轉化為詞曲，也因此加速了「N.P.E.自由引力」的重聚，堅毅了大家想要繼續玩音樂的心志，決定再一起用熱愛音樂的心，為樂團、為自己闖出不一樣的人生道路。
Nine Point Eight 9.8 ＝ New age Pop Electronic
9.8公尺/秒2的加速度 不受任何阻力，只受音樂的重力與引力的牽引
「N.P.E.自由引力」團名取自「自由落體」+「地心引力」的結合，起因於團員們都很喜歡和地球、土地、引力相關的概念與詞彙，尤其特別喜歡「自由」的意義。也許每個人對自由的定義不盡相同，但是這依然是個充滿美好期待的嚮往，如果能夠秉持著「心」的自由，不被任何限制框架，無拘無束地以心之所嚮，而唯一能引領的就是音樂了，作為一組「被自由吸引、被音樂牽引」的樂團，這樣的中心思想帶來了樂團更多的可能性，期許以此理念，提醒自我對音樂創作的包容接受度、擁有更具高度的視野，永遠不要畫地自限。
而物理學對於自由落體在數字上的解釋—9.8—的英譯，正好也與「N.P.E.自由引力」現階段所展露的音樂曲風「新世紀流行電音」英譯字首不謀而合，堪稱巧妙完美的詮釋了團名與樂團音樂的一致性，因此「N.P.E.自由引力」這個充滿夢想與自我鼓勵的名字拍板定案。
「New age」是思想的傳遞，「在自由」是最高體現
寬廣的思路x極致的音樂
「N.P.E.自由引力」全新迷你專輯，總共收錄六首歌曲，看似每首獨立的歌，實際上卻能串起極富故事性的音樂篇章，具備了起承轉合的情緒轉折，在現今華語音樂市場實屬相當難得的設計編排。專輯曲風大致以電音為基礎做發揮，邀來箇中翹楚梯依恩擔綱專輯製作人，Vocal的詮釋表現，也力邀樂壇才女林依霖Elisa Lin製作指導，重新找出最切合歌曲的情緒表達方式。編曲費盡心思，每種配器音色反覆琢磨，像是六首歌就用了六顆不同的小鼓，為每首歌注入了不同音色的節奏顆粒，讓整張專輯的聆聽度更加豐富精彩。
不定義自己的樣貌 不設限未來的方向
超越空間與想像 用最無瑕的視覺迎接所有感受
秉持著自由開放心態的「N.P.E.自由引力」，原先封面的發想是圍繞著團員自身與生活細節的關聯，欲藉此帶出整張專輯的創作宗旨，但經過多次不斷來回的討論以及意見搜集，最後覺得回到創團時大家最單純的初心概念，如同團名裡的「自由」兩字，將所有想說的話、想表達的意涵化作一片白，不提供任何既定想法，交由聽眾在上面自由揮灑心情與感受，從中互相激盪出共鳴。而暗藏玄機的夜光幾何線條，則是結合迷你專輯的電子音樂元素，帶領大家進入想像的空間，它可以是浩瀚宇宙的星空圖、隨著音樂自由起伏的音譜，或是跳脫傳統框架的破格心情等等。這樣的設計緊扣著樂團的核心定義與團員心境，充滿吸取各種討論與評價的包容度，也是新生代樂團裡最特別的特質。
在其他的視覺呈現，則回到了音樂創作本質與團員個性，以一張相當有質感的木頭桌子為中心，為了這張桌子的細節，團員親自到工廠去挑選適合的顏色與紋路，再D.I.Y.重新處理交由專業師傅組合，過程中鼓手小頭甚至還搥斷了鐵鎚，令大家當場傻眼！整張桌子的重製耗時大半個月，讓「N.P.E.自由引力」的每個團員感受到出專輯的每個部分都是需要花很多心血才完成的。拍攝當天，由於希望整體視覺氣氛是活潑有趣的，每個人都絞盡腦汁想出各種拍攝位置、角度，加上情商了一隻可愛的貓咪入鏡，掌控貓咪的拍攝難上加難，雖然令大家手忙腳亂，卻笑聲不斷，在如此歡樂的氣氛中進行拍攝，團員們的表現也可圈可點，大家看了成果都很喜歡。
MV意涵耐人尋味 影像設計豐富 大玩視覺創意
鼓手特製樂器加持 團員笑稱鎮團之寶 為畫面畫龍點睛
拍MV經驗不多的「N.P.E.自由引力」，從腳本發想初期便緊鑼密鼓的和導演視覺團隊開會溝通，十分戰戰兢兢，尤其是以整張迷你專輯六首歌為一個大故事的概念去思考，增添腳本設計的難度，實在是傷透腦筋。最後以「看不見顏色」的女孩為主軸，描繪出與生活環境、世界、想像、自身心態的關係，虛實交錯，透露出首波主打〈選擇〉所要傳達的意境與態度。其中運用了許多色彩斑斕的視覺元素穿插，加上導演團隊在空間上的運用手法，堆疊出豐富的影像畫面，整首MV不但和歌曲精神相符，還美不勝收。對於專輯每個環節都非常慎重的「N.P.E.自由引力」，在知道MV會有許多厲害的視覺發揮後，鼓手小頭便立刻特別訂製了一顆粉紅色的小鼓，市面上絕無僅有，外型很搶眼。拍攝時為了保護好這個「特別來賓」，大家在搬運和演奏時皆相當謹慎留意，深怕一不小心就刮傷撞壞，所幸當天拍攝非常順利，團員們在面對鏡頭時很有大將之風，導演喊cut重來的次數非常少，這顆粉紅小鼓也如所預期，替畫面加分不少，所有人不禁笑稱這顆粉紅小鼓真是鎮團之寶！
破解N.P.E.自由引力的六大「自由」攻略
1. HIGH FIVE 詞/曲：黎瑄
青春與生命就是要熱血快樂，滿溢著青春與樂觀，是一種下定決心投注的衝勁。一開始的捷運、便利商店、汽機車等環境音，搭配歌詞巧妙地點出生活中的起點，為自己精神喊話，與生活high five、與世界high five，連編曲裡所有樂器都充滿著陽光能量，作為迷你專輯的開門歌，相當激勵人心，心情也很愉快。聽覺上也暗藏玄機，不時的切換左右聲道，製造了特殊的空間感，是這首歌很用心的小巧思，讓整首歌立體了起來。
2. 沸騰 詞/曲：黎瑄
用電子配器為引，隨後的搖滾力道強大，如果說第一首〈HIGH FIVE〉是準備中，那〈沸騰〉無疑是鳴槍開跑，帶點進行曲的氣勢，把一觸即發的狀態揮灑到最高點，旋律琅琅上口，唱出堅決與無所畏懼，在靜止的那瞬間，凸顯了Vocal黎瑄的清亮嗓音，更能聽出整首歌的生命力。
3. 逃出對你的眷戀 詞/曲：黎瑄
歌曲開頭的鋪陳像是準備鼓起勇氣面對，心臟撲通撲通跳躍的感覺，乍聽之下會以為是首電子抒情單曲，前半段沈靜的緩緩闡述「失去」，當還沈浸在些許哀傷的氣氛中時，接踵而來的卻是相當有意思的過門編曲，樂器類別的使用與音色驚喜連連，顛覆了最開始對這首歌的想像。雖然是用「失去」破題，實際上卻是要強調「失去後才看得見自己想要的」以及「勇敢面對失去」的觀點，如同聽到有趣的過門後，是全然不同的新視野、新感受，不管是詞意或是編曲都是首非常特別的作品。
4. 消融 詞/曲：黎瑄
專輯裡唯一一首慢歌，也是最後才寫出來的歌，編曲改了非常多次，到了定案時已經是第七個版本了，花盡心力為的只是再特別一點，像是捨棄了傳統Bass的音色，選擇使用無琴格的琴，彈奏上以較重的滑音製造Double Bass的味道，增添厚實感。另外也安排了一段大合唱，讓編曲回歸單純的氣質，如歌名〈消融〉，屬於自然現象，因此用大合唱的方式使背景氛圍更加遼闊寬廣。除了Vocal本身語氣營造的抑揚頓挫讓情感堆疊十分有層次之外，也有刻意讓樂器的表現不是張牙舞爪的方式呈現，反而是靜靜的陪伴者角色，可以更完整地聽到情感展露。「消融不等於消失」這個想法忠實地透過歌曲傳遞，遇到自己不開心的事時不逃避、勇於面對，也許這樣的轉念才會讓心自由。
5. 選擇 詞/曲：黎瑄
運用最多電子元素的一首舞曲，做為首波主打，由這首歌的意涵做為整張專輯的出發、看待事物的全新態度展現。人生經常面臨「選擇」，初衷與過程固然決定了結果，然而面對過程中的每一步，更為重要。在前往夢想的路上，我們經常混淆了「堅持」與「執著」，嘗試「選擇」用不同的角度看待執著卻毋需鑽牛角尖，熱血不一定要執著，執著也不代表堅持，下定決心的每一步即便不是順遂的，也都有其當下的意義存在，換個方法也許還是能夠達成夢想、完成理想。選擇很多樣貌，等待也是一種選擇，懂得理解「選擇」所蘊含的意義，不再侷限於結論，讓思路更四通八達，即使不夠完美的結果，也必定有美好的部分會被看到。以如此的心情架構了〈選擇〉，傳遞出正面卻不矯情做作的觀點，也許不世俗、也許正要開始熱門探討，都值得聽眾從中感受背後的意義。
前奏的「啊～」由主唱黎瑄隨意哼出，做為編曲靈感發想，Bass也用心設計為比較突出與特別的演繹，這些細節都和製作人來回溝通數次，雙方嘗試很多方式，為的只是希望能把音樂的多樣性做到極致，帶給大家充滿豐富音樂性的感動！如同歌曲意義，「選擇」是很多樣貌、充滿包容性的，同時也是精采的，不被最終結果框架住也才能真正的獲得並享受「自由」。
6. 遺忘孤單 詞/曲：黎瑄
回顧並為整張迷你專輯做出結論的尾曲，以舒服且瀟灑的態度詮釋，詞曲的豁達彷彿吃了一顆定心丸，為過往的經歷找到了向前行的動力與答案，也為自己灌注了滿滿的力氣與信心，鋼琴的清脆與Vocal的高音表現相輔相成，不用誇張的方式表現反而更能進入心裡產生迴響，吉他solo則像是回應Vocal般，給了最堅強的支持。再次回過頭理出頭緒，「堅持」與「執著」不盡相同，當學會不執著，就會忘記執著所帶來的痛苦，既往的孤單也化作力量，穩健的邁出步伐，昂首闊步面對生命好與壞的每一刻。