Daniel Ho (丹尼爾‧何)
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13 首歌曲
「這些樂曲是我會在家裡、在公路旅行的車上所彈奏的披頭四歌曲，非常高興可以跟大家一起分享。」～Daniel Ho
從Hey Jude到Let it be，13首披頭四經典名曲‧細膩的和弦，完美的音色
葛萊美大師級三重奏－The Daniel Ho Trio再現高超演奏功力
烏克麗麗大師Daniel Ho再創編曲高峰的傾力之作
在火奴魯魯的那段成長歲月，父親總是將車上的廣播轉至播放輕鬆音樂的KUMU電台，披頭四樂團的歌曲在他們電台的播放清單中佔了很大一部分。父親時常用風琴彈奏他們的樂曲。因此，1970那年，樸實平凡的夏威夷，我成了這支來自英國利物浦搖滾樂團的追隨者。
至今我已年長許多，且對於音樂擁有更多的知識。聽了這麼多不同年代的歌曲後，讓我到現在還是能如此欣賞披頭四的原因就是其音樂內容的深度。我在改編這些經典名曲時，總是思考著如何將它們融入「烏克麗麗」之中，如要搭配什麼音調、音域、獨奏、二重奏，或多人演奏形式，或加入額外樂器的伴奏。
在這張專輯內避免使用吉他或鋼琴，目的是為了讓烏克麗麗能完全展現它的音域、技巧與情感演繹。我用Pepe Romero烏克麗麗演奏專輯內所有的曲目，包括Nowhere Man（漂泊者）的六弦「吉他麗麗」版本。另一把Ohana bass烏克麗麗在高音域有著相當優美的琴聲，且音色相當接近大提琴的感覺，所以我使用這把琴來演奏In My Life（在我生中）、Blackbird （黑鳥）與 Golden Slumbers（金色夢鄉）。
我總是將烏克麗麗帶在身邊。平常練琴時，大概有88%的時間，會非常瘋狂地投入在披頭四的旋律中。但在這張專輯中，我則是100％地投入，非常高興這次能與大家分享這些我最愛的、會在家裡、在公路旅行的車上彈奏的披頭四歌曲。
-Daniel Ho
歌曲簡介:
1. Hey Jude │嗨 裘德
這是首父親時常邊彈著家裡的艾倫風琴，一邊吟唱的歌曲。
也是披頭四樂曲長度最長的一首歌曲，
更是音樂產業史上最偉大的錄製單曲之一。
當副歌旋律演奏出時，我想沒有人可以抗拒跟著一起合唱那段經典的「nanananh hey jude」~
2. Come Together│一起來吧！
Come together的歌詞有著力與美的展現，很高興有這個機會能盡我所力的搖滾一切！我告訴Steve和Randy要重新編制這首曲目，所以他們倆在烏克麗麗的音調中加入了Funk（放克）的元素。大家請放大耳朵仔細聆聽他們的演奏，可說是充分展現這兩位音樂家的雄厚功力。
3. Yesterday │ 昨日
這是一首完美的保羅麥卡尼之歌，很難想像這是他在夢境中創作出的歌曲。這首曲子，就算歌名叫「炒蛋」，依舊不減其經典的地位。演奏這首曲子最好的方式，就是遵照原始的編曲，所以這首僅用無琴格的貝斯，在高音域的部份來裝飾這美妙的大提琴旋律。
4. Norwegian Wood │ 挪威的森林
突然在即興演奏時，靈光一現想到要寫一段十六音節的賽爾提克爵士風的固定樂句。Steve利用無琴格貝斯修飾了曲子中的對位旋律，而我以g小調的烏克麗麗演奏，因為這把琴音色較飽滿且能增加樂器音調的廣度，也因此，在第二次副歌時我能用高八度音域詮釋。
5. Here, There and Everywhere │這裡，那裡，處處有你
在夏威夷的成長過程中，有個總是播放以管弦樂器重新編曲的流行音樂的輕音樂電台「KUMU」。我記得小時候，在聽過由披頭四演唱版本前，非常愛這首曲子的旋律。我認為用烏克麗麗獨奏，點到即可的琴聲修飾，是對這首曲子最好的致敬。
6. In My Life │在我生命中
還很小的時候，常會被歌曲裡那經典的大鍵琴琴聲而吸引，就會把錄音帶一再地倒轉聆聽，只為了用我的管風琴奏出那旋律。我最近得知，Geroge Martin用半速的錄音機器重新錄製鋼琴演奏版本，用正常速度播放時，鋼琴聲就像高了八度的大鍵琴。對這樣的錄音技術我感到非常新奇，因此我用烏克麗麗演奏右半邊，左半邊則用Ohana bass烏克麗麗，讓低音弦才能呈現出這首曲子複雜的音調與音色。
7. With A Little Help From My Friends │朋友的一點幫助
原曲為Ringo Starr（林哥）編曲與演唱，將披頭四之間的忠誠友愛唱入歌中。約翰、保羅與喬治替剛度過一個辛苦夜晚的林哥打氣，讓他順利完成錄音。
如此激勵、忠誠的情感歌曲表達，彷彿像是生活中我們停下腳步，向生命中那些重要的夥伴、朋友、支持者們表達致意與感謝的主題曲。這次的專輯，我的朋友Randy和Steve，風潮音樂的工作人員，與我們忠實的聽眾、粉絲，將與您們一起分享我們的熱情。
8. Nowhere Man │漂泊者
一首藍儂的創作，一首充滿自省的樂曲。我選擇獨奏樂器來詮釋漂泊者的真實風格。樂曲中，採用Pepe Romero一把用巴西玫瑰木手工製作的吉他麗麗來演奏這首歌；用G Kilauea的滑音吉他來演奏大部分需要展現手指技巧的樂曲，因為吉他麗麗比一般吉他高完全四度，我將它調整至G Kilauea的音調（從最低音開始至最高為：G C F C E A）。
9. Eleanor Rigby │艾蓮娜瑞比
這首歌詞充滿了對於死亡與孤獨的樂觀意識，披頭四將旋律融合了傳統搖滾與當代流行。我認為把小提琴、中提琴、大提琴的部份由烏克麗麗取代是個有趣的想法。錄完「烏克麗麗交響團」後，我覺得有些更深度的旋律必須被襯托出，所以我選擇唱了出來。
10. Blackbird │ 黑鳥
如同吉他經典名曲Stariway to heaven，黑鳥的開場和弦是我這個年紀的玩家接觸吉他的第一首歌。我很興奮有這個機會能將這段經典改編為烏克麗麗的版本。編曲過程中，我發現把四度g小調調至f調，2度E大調升到F，幾乎可以複製出原版的吉他部分。我使用有著類似大鼓聲的ipuhele（一種夏威夷傳統打擊樂器）演奏保羅名聞遐邇的腳踏聲。Ohana bass ‘ukulele則加重吉他的低音部分，並在樂曲中段呈現大提琴獨奏的感覺。結尾，則再次引述這段經典的段落。
11. Golden Slumbers │金色夢鄉
也許這首不算披頭四有名的經典曲目，但這首啟發自搖籃曲的民謠，一直都是我最喜歡的歌曲之一。或許你大概藉由我在這張專輯內大部分的選曲可以猜出，我是個忠實的保羅粉絲。他的歌曲是充滿著感動人心且精緻的樂句、歌詞、分節法，讓其經得起歷久時光的考驗。從披頭四的開始到結束，一切都是經典之作。
12. Ob-La-Di, Ob-La-Da │ 喔-拉-低‧喔-拉-搭
被稱為第五位披頭四的Geroge Martin先生，在我錄製這張專輯時過世了。管弦樂編制法、對位旋律的創新，正是由這位身兼製作人、編曲、音樂家的Geroge Martin所提出。他擁有不可思議的能力，替披頭四的音樂畫龍點睛地更上一層樓。
我認為Jawaiian（夏威夷風雷鬼）的編曲可以替這首愉快的歌曲帶來一些島嶼風情。創作當時，牙買加斯卡舞與雷鬼正在襲捲英國的大街小巷。
13. Let It Be │ 讓它去吧
這張專輯就由這首輕鬆的歌曲收尾，如同1970年的Let it Be電影作為披頭四的告別之作。他們的音樂將永存於世間，只需要一點時間讓更多年輕世代發掘他們的眼光。當我在七年級（大概12歲時）拿到人生第一把電吉他時，便確信自己做到了這件事。這首歌的吉他獨奏，是我自彈自學的第一首歌，學成至今已經彈奏數百次。用烏克麗麗彈奏，一樣是如此的經典。