規定情境

杰威爾音樂JVR年末最強壓軸
2020超實力唱作新人  曹楊Young
 
他在每一首歌裡 藏了一齣劇...

《規定情境》中最寫實虛幻的極致演出
複製生活的再現 —— 「曹楊」新角色在線

曹楊Young  首張專輯《規定情境》
2020.12.29  杰威爾發行
最佳男主角！ 音樂劇《不能說的秘密》葉湘倫一角    開啟「曹楊」夢想冒險旅程
最強新歌手！2020超實力唱作新人「曹楊」正式出輯  杰威爾音樂年末壓軸擔當

2017年可以說是改變曹楊人生的一個重要關鍵，從主演美國百老匯團隊主導的音樂劇《不能說的秘密》的「葉湘倫」一角，進而獲得偶像周杰倫的引薦，曹楊正式加盟了杰威爾音樂，從音樂劇開啟的一趟夢想冒險旅程，就這樣意外展開且帶著他一路往前！其實許多人都不曉得，曹楊從小就是個音樂狂熱者，他說自己從國小就開始聽流行音樂，回想那時，他說自己總是掛著耳機活在音樂的世界裡「小學受到表哥表姊的影響，我的耳機裡隨時都在聽范特西，可以聽一整天都不跟別人說話，記得有一次出門上課，習慣性的掛上耳機，一路邊聽音樂邊走到了學校，低下頭才驚覺，原來我忘記帶書包！」曹楊對音樂的熱愛，一路到現在從來未曾減退，緊緊把握每次可以沈浸在音樂的時刻，他說「15、16歲開始寫歌，雖然中間好長一段時間投注在讓自己成為一位專業的演員努力著，但是多年後回頭再抓起自己音樂歌手的角色，內心很踏實很幸福。」

被視為杰威爾音樂2020年末壓軸新人的曹楊，在今年正式成為演員、歌手的雙棲身份，兩個最熱愛的角色都成為了彼此的養分！2020是曹楊另一段新的起點，一邊參與著《中國好聲音2020》的表演舞台， 代表謝霆鋒戰隊 ，一路光榮征戰到最後；另一邊，他也密集寫歌、錄音，籌備著不同的音樂作品，從今年四月開始曹楊啟動一系列單曲計畫，以數位發行的方式，作為另一種形式的專輯倒數，〈微光〉、〈機場〉、〈走散〉、〈天生一對〉、〈情人的眼淚〉，每一支MV都在短時間內即衝破百萬流量，大量留言及話題也凝聚成一股巨大能量，讓曹楊更堅信要用音樂陪伴著每一個聽眾，也因為有這些鼓勵深深的支持著他，現在，曹楊終於能將完整的首張個人專輯《規定情境》帶給大家，在2020的尾聲時刻，即使不能面對面相見，至少我們還有曹楊的音樂能夠療癒安慰！

曹楊新角色在線！《規定情境》中最寫實魔幻的聲音演出    複製生活的再現  
曹楊操刀專輯名！他在每首歌裡藏了一齣劇    11首歌曲上演不同規定情境
演員歌手雙面向！最貼近曹楊的音樂作品    一窺曹楊的戲劇＆音樂世界
籌備兩年最壓軸！曹楊首張個人專輯《規定情境》12/29 全面發行

《規定情境》專輯中，處處可以看見曹楊的戲劇世界與音樂世界重複交疊、相依互存，前前後後籌備了兩年的專輯，曹楊從一開始的收歌、寫歌階段就密集參與，他甚至在2019年開始陸續在台北上課、生活了一年，即使擁有上海音樂學院的專業背景，但曹楊表示將歌手與演員做出區隔是必須的「我花了一年時間將自己從劇場抽離出來，因為唱歌是沒有劇本的，所以我花了很多時間挖掘我的內心，問自己要展現什麼給大家看，這是很漫長很困難的過程，我覺得歌手就像是自己的編劇。」

當中因為疫情一度中斷原定的發片計畫，重新開案後也正式完整了《規定情境》的形狀。由曹楊親自命名的專輯名稱，像是他對自我的另一層認知，提到《規定情境》的想法，曹楊說一切都是很直接的，當初沒有思考太多就丟出了這個主題，因為一切都是演員背景的延伸「從我演戲入門開始，第一個學的就是身為演員必須了解你扮演的是一個活生生的角色，一切的角色雛形都依據著規定情境。後來在籌備專輯的過程中，我更了解到『規定情境』其實不是只存在戲劇裡，它其實也同時存在生活中、社會上、音樂裡，就像我同時是一位演員、歌手、還有原本的曹楊，每個角色都影響著彼此。」於是在這張專輯中，既像是曹楊主演的一場寫實魔幻的演出，又同時像是曹楊最原本自我的生活再次展現，轉化到專輯中的11首歌，就像是曹楊在每一個歌裡藏了一齣劇，隨著故事的規定情境帶出不同的角色。

在兩年的專輯製作過程中，經歷了曹楊演出音樂劇、參加歌唱節目，也讓這張專輯扎實飽滿的展現了「歌手」與「演員」雙面向的曹楊，身份的轉換與開關也都巧妙的融入在歌曲當中，讓《規定情境》這張專輯成為一張極度貼近曹楊的音樂作品。在後期錄音階段，正好也是曹楊參與《中國好聲音2020》的同時間，一邊比賽一邊錄音，曹楊也說「雖然從比賽的舞台切換到錄音室也有辛苦的地方，但是對我來說收穫更大，因為自己更能將兩邊的養分互相滋養！」

曹楊的首張個人專輯《規定情境》將於12月29日正式發行，回顧中間經歷的等待、停擺、挑戰，點點滴滴都累積成了這份最美好的音樂作品，對於這張專輯終於誕生，曹楊也有感而發的說「這兩年剛好就是我從演員到歌手的轉變期，大家聽到的每一首歌也不是一夜之間就誕生的，中間經歷很多探索，以及各種方向的碰撞，包括很多自我的改變、調整、推翻和重來，就跟磨戲ㄧ樣，磨了一百遍還是覺得哪裡要調整。但是不管如何，在這張專輯裡全都是最真實的曹楊，希望這樣的音樂能夠好好陪伴你。」


———— scene 1 / 相愛相處的雙人情境裡，互相磨合的愛情頻率 ————
練愛主打〈I Think I Love You〉   曹楊×GEmma吳映潔首次合唱愛的日常練習曲
男女雙向對話實境放送    那些關於我們愛的大小事
曹楊挑戰全新情境式口語唱法    登入新角色為愛解題

「磨合是我們之間相愛的證據」戀愛中的爭吵、冷戰、誤解...無論愛情中發生的矛盾有多大，最後在心裡留下的卻依然是I Think I Love You. 再多的矛盾，都可能是一時的口是心非，在真正了解愛的相處之道前，我們都在練習如何將愛磨成最適合的樣子，這一段練愛必經之路，終究會找到繼續相愛的理由。

在曹楊首張個人專輯《規定情境》中，每一首歌都各自營造了不同篇章的情境角色，像是藏了不同的故事，在這首〈I Think I Love You〉當中曹楊第一次嘗試了蔓延chill氛圍的R&B曲風，在過往一貫的深情形象中翻轉角色，大展新面向，就連曹楊自己都說「這次的曹楊不嚴肅了！」。在葛大為老師的筆下，男女主角故意展現的小賭氣、內心的OS、互相小抱怨，時而針鋒相對、時而放低姿態的對話情境，宛如真實上演的日常愛情。跳脫一般戀愛歌曲常用的單向視角，〈I Think I Love You〉的歌詞說出了男女雙向的視角，透過一來一往的對話點出了愛情中的枝微末節，無論多微小的事都可能產生難解的蝴蝶效應，而這些練習與磨合最後也都留下了兩人相愛的證據。

為了符合歌曲完整的情境，特別邀請了同樣都是演戲、唱歌雙棲的GEmma吳映潔(鬼鬼)與曹楊一起合唱，兩人初次合作就都展現了高度專業，在進錄音室前的幾次越洋通話後，曹楊和鬼鬼就各自在上海台北兩地進行配唱，鬼鬼自帶極高辨識度的甜美清亮歌聲，與曹楊為歌曲情緒刻意琢磨的情境式口語唱法完美映襯，讓曹楊也對成品感到非常滿意「我自己花了一些時間，想要區隔過去慣用的唱法，揣摩這個情境角色該有的口氣，有一種完全把自己打破重建的感覺！很高興能邀請鬼鬼一起合唱，她的出現就像是在這首歌裡添加了不可或缺的關鍵味道。」


———— scene 2 / 在每一個妳需要我的情境中盡力演出 ————
失衡主打〈妳說妳還不了〉    曹楊細膩詮釋專輯中最矛盾無解的一首歌
愛的供需作用裡    不斷自問卻無法自答
有一種愛是不求大徹大悟    只求義無反顧

愛情裡的供需作用裡，作為一個無限量供給你一切需要的陪伴角色，此刻的我，就像是一個愛情的旁觀者，靜靜的等待，在每一個需要我的情境中盡力演出。我該做什麼？我該說什麼？既然收不回也放不掉，那這一切，妳說了算。

「我們的關係都是妳主導  妳說一個人也很好」刻意帶點麻木口吻來掩飾心痛的開場白，曹楊唱著沒說出口的痛，卻讓人聽著心碎。〈妳說妳還不了〉可以說是專輯中最矛盾無解的一首歌，因此在編曲上，刻意回到最純粹的鋼琴作為基底，緩慢安靜的穿透最真實的內部；曹楊細膩淡然的口吻處理，一開口就讓整個故事霎那立體了，角色像是一邊鑽進你的耳裡、一邊同時在心裡掀起情緒浪潮，一次又一次把心纏繞得更緊。歌詞中一字一句道出「放手？不放手？」的失衡矛盾，不斷自問，卻始終無法找到答案！或許是經過劇場洗禮，曹楊的歌聲自然流洩出的，是一股瞬間能讓你入戲的魔力，把你帶進他字字句句糾纏而成的情境中，一起痛一起哭，並且一起感受。

〈妳說妳還不了〉由方文山作詞，梁思樺作曲，雖然曹楊已經不是第一次詮釋方文山老師的作品，但能在充滿意義的第一張專輯《規定情境》裡再次合作，曹楊說起來還是很珍惜「我記得當時一看到詞就覺得一切都好完美，就像之前的每一次一樣，只要拿到的歌詞我都把它當成一個寶貝，我完完全全是膜拜的狀態！對我來說，每次的合作我自己都會覺得很珍惜，因為這是方文山老師送我的一份禮物。」

———— scene 3 / 青澀玩家為愛梭哈的追愛情境 ————
闖關主打〈玩家〉    拿自己當籌碼也願賭服輸的告白之歌
曹楊開外掛！身心全面入戲    顛覆自我挑戰新唱法
愛的傻瓜勇闖破關之路    反差萌曹楊為愛登場    小派RAP助攻

失控的曲線、消失的規則、破天際的心跳...我像個賭愛之人，不按牌理出牌把一切梭哈，這一次，我願意為愛賭上全部的自己！在追愛路上，怕被你視若無睹，怕變成自作多情的笑話，一切都讓人擔憂太多把握太少，曹楊化身愛的傻瓜這次要晉升初級玩家，勇闖愛的破關之路，「像一個青澀而慌張的玩家  只是桌上籌碼是我自己」無所畏懼的告白之歌，直率強勢卻又青澀慌張，反差萌也一起梭哈！

曹楊招牌沈穩充滿餘韻的聲線，一向給人溫暖深情的感受，而他在首張專輯《規定情境》中全身投入各種情境，用聲音化身不同故事角色，時而內斂、時而外放，將歌手和演員身份融合的恰到好處。在〈玩家〉這首歌中更難得展現他青澀勇敢追愛的大男孩形象，中快版節奏的POP曲風，也是曹楊第一次嘗試，因此，在配唱前曹楊也與製作團隊不斷研究激盪關於歌曲背後的情境、角色的語氣...等，希望暫時褪去曹楊招牌嗓音及動人深情的語感，挖掘出他聲音中的直率不羈、充滿律動魅力的聲音角色，也讓曹楊笑說「這首歌能算是專輯中最難唱的一首了，花了很多時間研究角色，完全是投入到一個顛覆過往的唱法裡，對我來說是一次大挑戰！」

〈玩家〉歌曲中明亮跳耀的律動節拍，完全跳脫了大家對曹楊的既定形象，而曹楊除了以開外掛之姿巧妙的轉換角色，在這首歌中也邀請到「派偉俊」客串演唱，小派在歌曲中化身RAP擔當，巧妙的畫龍點睛順利助攻！青澀玩家曹楊、加上小派新角色陸續登場，帶你一起進入曹楊的《規定情境》，各位玩家準備上線！

〈I Think I Love You〉MV大玩分割手法    解析男女愛情視角大不同
曹楊 vs. GEmma吳映潔為愛賭氣實況    分隔兩地拍攝獨角戲大秀演技
兩個世界總要握手言和    2020情侶必聽練愛情歌    這個冬天別再冷戰好好取暖吧！

由曹楊與GEmma吳映潔(鬼鬼)合唱的〈I Think I Love You〉，可以說是《規定情境》專輯中最能讓戀愛中的情侶產生極大共鳴的一首歌，如同歌詞中唱的「各自出題  各自冷靜  這到底是趁誰的意  愛說氣話的你可能不曉得  有時候你也會傷害到我的」，MV中也大玩分割畫面的拆解手法拍攝，營造歌曲中上演的冷戰情境，透過特別設計的畫面，深刻感受到男女雙方對於愛情視角的大不同。

為了呈現歌曲中一來一往的對話感，導演李伯恩和小葉刻意將MV劃分男女雙方一邊一個世界的情境，看似照常生活但卻還是時時刻刻關注著對方，揣測著彼此的態度，冷戰時一個人吃飯、睡覺、看電視，男生跟著劇情笑了，而女生卻看著看著就哭了，在MV中演出哭戲情節的鬼鬼，即使沒有男主角在旁也撐起了這場重要的獨角戲；而對曹楊來說，MV中從頭到尾的獨角戲，也讓他在歌手身份中同時過足了戲癮，在MV中他細膩的表情變化彷彿完全入戲到角色中，把冷戰中的男生視角完全演繹出來！

值得一提的是，在〈I Think I Love You〉MV拍攝過程中剛好遇上疫情，曹楊與GEmma吳映潔一個在上海，一個身處台北，無法會合拍攝，原本應該成為MV拍攝要苦惱的一大問題，但意外的是這樣各自分開的狀態卻正好符合〈I Think I Love You〉這首歌曲的故事情境，不同時空的違和感正是這支MV最想要的狀態！同時身為演歌雙棲的兩人，在這次的隔空對戲中展現了意外的好默契。


《規定情境》實體CD藏彩蛋    情境互動式封面一窺曹楊的角色on/off
新銳時尚攝影師韓心璐掌鏡專輯視覺  曹楊一人分飾多角翻玩虛實
裝幀設計師張溥輝顛覆實體專輯互動概念    封面如“刮了一半的刮刮樂”內藏玄機

曹楊首張專輯《規定情境》中，每一首歌曲都上演了不同的規定情境，容納了他作為演員與歌手身份的總和，音樂中多了戲劇的層次，像是不同的觀眾視角，看見了各種虛構又具張力的故事情節，這一種屬於曹楊的音樂風味一路從聽覺延伸到視覺，開啟一場值得玩味的感官體驗！

在《規定情境》專輯視覺拍攝時，也特別融合了劇場意象，延伸出舞台上下的各種視角反差，於是在新銳時尚攝影師韓心璐的鏡頭下，一系列勾勒出戲劇張力的場景及肢體設計，營造屬於「曹楊」的不同角色氛圍，不管是舞台上的演員、音樂中的歌唱者、真實切面的曹楊，在《規定情境》視覺裡表現了不同角色的on/off狀態，讓人看見曹楊一人多角的細膩表現！對於專輯拍攝的初體驗，曹楊也說「雖然這是我第一次拍專輯照，但是攝影師已經把情境概念設定好，就像演戲一樣我滿容易就投入到角色裡，拍攝過程很興奮很享受！幸好不是要求我耍帥拍照，那樣對我來說才是高難度！」

而在實體專輯的設計，特地找來曾入圍金曲獎最佳裝幀設計的新銳設計師張溥輝，利用抽象的舞台Spotlight意象概念，將原本戲劇表演名詞的專輯名稱轉化，讓聽眾同時也成為一名觀眾，整張專輯像是帶你觀賞一場紙上戲劇！專輯封面設計也特別暗藏了情境互動的彩蛋，刻意以一張「未完成的刮刮樂」呈現，每一個人都能自由地刮除你想觀看的區域，就像是每個觀眾最獨一無二的視角，讓你置身《規定情境》中不再只是旁觀者而是一名參與者，成為劇情二創的關鍵角色，一起與曹楊共同完成這場音樂情境之作！2020年末倒數時刻，杰威爾音樂最強壓軸唱作新人「曹楊」終於登場，個人首張專輯《規定情境》12月29日實體數位全面發行！


專輯歌曲介紹
1.微光
在《規定情境》專輯發行前，曹楊也以數位形式在今年四月開始發表了一系列單曲，其中作為首發單曲的〈 微光〉，在當時MV上線不到兩週就已超過百萬人觀看，曹楊真摯的歌聲就像是一道暖流般療癒人心，讓許多人選擇在曲折多變的2020年裡把它作為撫慰自己的一首歌。

作為一個專業舞台劇演員，在劇場的世界中，演員走位跟著「光」、情境變化和角色轉換也是跟著「光」，因為這個緊密的連結，讓曹楊在歌手的路上毅然決然選擇用〈微光〉出發，再次感同身受的帶著每一個微光前進，如同歌曲中唱的「因為渺小讓我不怕努力向前闖」，這首由曹楊作曲的〈 微光〉唱出了他一路以來堅持下去的信念，演歌雙棲的他，在唱這首歌時也想起了剛進劇團的自己，其實一開始演戲時只是跑龍套的小角色，一路磨練至今，演出了大家都認識的葉湘倫，而現在的他，唱著自己的《規定情境》成為了一名歌手，每一道微光都成為了養分，累積成閃耀的光芒照亮了此時此刻的曹楊，現在，就換他成為照亮你的光，帶給你繼續闖的力量！

2.天生一對
愛情裡的天生一對，都有不說話也有的默契，只有我們才懂的意義，還有那些小小的傻氣，都是專屬我們的甜蜜印記！曹楊化身成一年四季陪伴你的微笑暖陽，輕輕哼唱著讓人怦然心動的告白，「你在我身邊  我才像我自己」當愛情來了的時候，就在心裡按下play鍵循環播放！從此這首歌，再也離不開，佔據了生命歌單中最重要的位置，不離不棄。

〈天生一對〉可以說是專輯中的一首最佳戀愛單曲，充滿戀夏氣息的旋律，是曹楊以輕快POP曲風創作的作品，帶你忘記冬日的寒冷，漫遊進入一場甜蜜情境。而這支MV在夏天發布時也引發了熱烈迴響，其中曹楊化身的咖啡店老闆，溫暖而陽光讓人毫無防備，一段咖啡之戀就此上演，其中棒棒糖的告白場景，拿著吉他彈唱的曹老闆現身，不只讓整個空間都瀰漫了粉紅泡泡，就連曹楊也笑說被自己給撒了糖！

3.妳說妳還不了 
在〈妳說妳還不了〉裡開誠布公的說出了，一場在愛情裡的供需作用，作為一個無限量供給妳一切需要的陪伴角色，此刻的我，就像是一個旁觀者，在每一個妳需要我的情境中盡力演出。刻意以乾淨純粹的鋼琴來編曲，讓曹楊的歌聲瀰漫在耳裡，任何細小的情緒波動都緊緊牽動著心思，一字一句道出「放手？不放手？」的失衡矛盾，不斷自問卻始終無法找到答案。

〈妳說妳還不了〉由方文山作詞，梁思樺作曲，在專輯收歌當時就已經讓製作團隊一見鐘情，覺得「就是它了！」，而對自己在首張正式專輯中又能再唱到方文山老師的歌，曹楊也很珍惜「我覺得這是方文山老師送我的一份禮物，其實每一次拿到的歌詞都像寶貝一樣，我完全是膜拜的狀態！」

4.懂了
由曹楊作曲，葛大為作詞的〈懂了〉，是曹楊相隔十多年之後，重新抓回音樂人身份後寫下的創作，在這中間曹楊專注在磨練自己成為一個演員，演出許多角色獲得了不同的戲劇養分，當他再次拿起吉他寫歌時發現自己的狀態改變了，他開始不再為了寫歌而寫，相反的，在許多片段時刻像是遇見了自動找上門的靈感，累積成為了這首歌曲，對曹楊來說「過程中常常是腦中跳了旋律，就隨手打開手機錄下，這樣的東西讓我覺得更加寶貴。」

〈懂了〉猶如一首關於愛的領悟之歌，看著我眼前的妳，我終於懂了，「我能接受  用一點寂寞  換妳真的快樂」說出了歌曲中那種坦然於心的領悟。中版R&B、Jazz的曲風氛圍下，在歌曲的第一段也特別用留聲機聲效處理，讓歌曲蔓延如音樂劇中那種自我對話的畫面感，過程中彷彿同時看見了曹楊另一個演員身份的乍現。

5.I Think I Love You
《規定情境》專輯中的每一首歌，都各自營造了不同篇章的情境角色，在這首〈I Think I Love You〉當中曹楊首次嘗試了chill氛圍的R&B曲風，翻轉過往一貫的深情形象，讓曹楊自己都說「這次不嚴肅了！」。由曹楊作曲的這首〈I Think I Love You〉，透過葛大為老師的詞，描繪了男女主角之間的小賭氣、內心的OS、互相小抱怨，對話情境彷彿真實出現在眼前。以男女雙向視角的對話，一來一往點出了愛情中的枝微末節，再微小的事都可能產生難解的蝴蝶效應。

這首歌也邀請了GEmma吳映潔(鬼鬼)與曹楊一起合唱，同樣都是演戲、唱歌雙棲的兩人，各自在上海台北兩地進行配唱，但GEmma吳映潔極高辨識度的甜美清亮歌聲，與曹楊為歌曲情緒刻意琢磨的口語式唱法完美映襯，讓曹楊滿意的說「我花了一些時間區隔過去慣用的唱法，揣摩這個情境角色該有的口氣，有一種完全把自己打破重建的感覺，加上GEmma吳映潔的合唱在這首歌中扮演了很關鍵的調味角色。」

6.七月
〈七月〉這首歌是專輯《規定情境》中曹楊第一首進錄音室錄音的歌曲，也是曹楊16歲時寫下的創作，在相隔十多年後重新詮釋，以民謠流行搖滾的曲風全新編曲成為2020年全新版本。曹楊說錄這首歌時，就像看見過去青澀的自己，在那年的夏天躺在涼蓆上拿著吉他彈唱，回想起對音樂單純熱愛的初心，他說回頭看一切都很夢幻「從國小開始，我不管走到哪都帶著walkman，掛著耳機活在音樂的世界，不跟別人說話，而16歲寫這首歌的時候也完全沒想過，竟然有一天會有這麼多專業的人一起把這首歌完成。」

也因為對這首歌太過熟悉，曹楊在配唱前刻意放空、想要跳脫過去，但一時間卻反而不知道該怎麼唱了，於是在配唱製作人秀珠老師的建議下，他第一次試著咬住筷子唱完了整首歌，沒想到拿下筷子之後再開口，自然而然唱起來更輕鬆，好像一切都對了。配唱完的那天，曹楊和大家在錄音室一起聽了完成品，或許是想起了這一切夢幻的經歷，讓他最後甚至掉下眼淚，如同歌曲最後唱的「就讓我帶著它去更遠的地方」，16歲的曹楊寫下了〈七月〉來紀念一段思念的時節與回憶，而如今的曹楊帶著這一份初心繼續走向夢想。

7.機場
機場裡總是上演著無數的悲歡離合，生活中那些必然的告別與迎來，都在這裡交織發生。歌詞描述一對交往多年的情侶，因為女孩即將遠赴重洋追求夢想，男孩只能在機場送別，各自走向自己的未來；一首歌的愛情場景從兩人相處的小窩、電影院、機場、到分隔兩地的時空，故事情節的轉折，對應到了歌曲情緒與音域的大跨度，曹楊展現了令人揪心的演技式唱腔，唱出這一場愛情的悲歡離合。

〈機場〉由師兄葉懷佩為曹楊量身打造，乍聽之下是一場憂傷的告別，但對曹楊來說，卻是一種釋懷「眼前的分別，雖然是充滿不捨與難過，但是分開後的各自前進，都是為了讓彼此成為更好的自己，然後終將會以更好的姿態重逢、或是遇上更美好的未來！」這首歌像是另一個起點，讓曹楊面對人生中的情境變化時多了一份坦然，就像他一路以來的那份堅持，從音樂學校畢業、爭取到「不能說的秘密」音樂劇演出、簽約進入唱片公司、發行個人音樂作品，到現在的第一張專輯… 這一切過程中的體悟了然於心，如同愛情的轉變與昇華，那些美好都在遠方等待。曹楊唱出了我們每個人心中都有的那座機場，或許跟過去的自己告別需要很大的勇氣，但這一切都是為了遇見更好的自己。

8.玩家
曹楊在〈玩家〉中化身一枚愛的傻瓜，這次要脫胎換骨晉升初級玩家，勇闖愛的破關之路，「像一個青澀而慌張的玩家  只是桌上籌碼是我自己」為了追愛，他不顧一切忐忑，無所畏懼的唱出告白之歌，直率強勢卻又青澀慌張，反差萌也一起梭哈！

曹楊招牌聲線一向給人溫暖深情的感受，在〈玩家〉這首歌中曹楊第一次嘗試中快版節奏的POP曲風，在配唱前曹楊與製作團隊不斷研究激盪關於歌曲背後的情境、角色的語氣...等，希望暫時褪去曹楊招牌嗓音及動人深情的語感，挖掘出他聲音中的直率不羈、充滿律動魅力的聲音角色，也讓曹楊笑說「這首歌能算是專輯中最難唱的一首了，花了很多時間研究角色，完全是投入到一個顛覆過往的唱法裡，對我來說是一次大挑戰！」而這首歌也邀請到小派派偉俊獻聲RAP助攻，聯手曹楊帶你一起進入〈玩家〉情境。
 
9.六號咖啡館 
「如果有一天我們會再見    希望這是你期待的一切」離別之後，你會選擇用什麼方式留下紀念？因為女孩而存在的咖啡館，一個心碎卻浪漫的承諾，而我一直在這，直到我與你相見的那一天。瀰漫音樂劇氛圍的復古Jazz曲風，小號、長號、薩克斯風層層堆疊出飽滿的情緒，在音樂中細細營造的畫面感，讓〈六號咖啡館〉隨著音樂如真似幻的出現在眼前一般。

而這首歌也是曹楊自己的音樂創作，曹楊說「Jazz是我自己很喜歡的一種音樂風格，所以寫歌的時候就是想像著這樣的曲風，我記得當時是拿電吉他寫的，一邊在寫畫面就一邊出現在腦中，可能是我本來就很愛喝咖啡，所以這首歌的情境我自己也很有共鳴。」而充滿畫面的歌曲情節，讓曹楊在錄音時也特別斟酌角色的情緒口吻，在最後一句歌詞的表現方式上特別選擇不用唱的、而是緩緩的對你說出一句「好久不見」，短短四個字道出在多年之後與你再見的欣慰，是我對你最深刻的一句問候。

10.多一天
關於愛情裡的萬年選擇題，你會怎麼選？當初相愛時的我們，原來都還不曉得，讓愛轉折的原因會是什麼？等到我們都發覺一切都變了，明明該要放手的時刻，卻總是希望能再擁有多一天的時間。「世上沒有什麼  沒有什麼是永遠的  世上沒有什麼  沒有什麼是不變的」痛徹心扉的開場，像是告訴自己不得不面對的真相，殘忍卻真實，〈多一天〉像是唱出世上愛情的致命傷，不得已卻不得不的選擇。

〈多一天〉由曹楊的同門師兄葉懷佩打造，以曹楊最擅長的抒情曲風鋪陳，前奏以悠揚的弦樂開場，找來同樣實力派的歌手劉明湘合唱，兩人對於聲音的細膩處理，展現了歌曲中互依互補的情緒往來，與劉明湘的首次合作讓曹楊也覺得很滿意！這首〈多一天〉帶著一股強烈的感染力，讓每一雙耳朵一起跟著入戲，愛情裡一切理解與不捨，都是我們最溫柔的選擇。

11.走散 
《走散》詞曲皆由曹楊所創作，講述原本相愛的兩人，忽然間就這樣走散分開的遺憾與無奈，對於逝去的愛情，或許一開始的相遇本來就是一場意外，歌詞處處描繪了在愛情裡兩人相處的情境，而現在都成為獨自一人重複回味的日子。貫穿整首歌的「說愛也太簡單  習慣變成自然」是曹楊觀察到身邊許多人的愛情，總是在最後留下了一些遺憾，於是有感而發的將這兩句最早出先的歌詞記在手機裡，他說「一直沒有找到適合的靈感來讓這兩句歌詞好好地拓展成一首歌， 一直到自己某一天寫下了〈走散〉的曲，整首歌的樣貌才被好好的描繪出來。」

前奏悠然響起昏黃乾淨的琴聲，曹楊在〈走散〉中讓聲音與情緒依偎在慵懶如貓的旋律之中，聽感帶點微醺酒意的編曲，融入靈魂樂的元素，讓人聲與樂器的結合相輔而成的互為主角，進而為《走散》所傳遞的情感面增強不少厚度！MV導演也為了貼近〈走散〉歌曲中的情緒，捨棄場景與劇情的過多描繪，以樂團現場演奏的方式，讓曹楊將沈澱許久的情緒一一釋放，回憶般的情境在腦中細細回放。