做作作祟
專輯 - 10 首歌曲 |

做作作祟

2020/09/22
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10 首歌曲
「從 D.D. Style 到 D.D. Album」
「在鄧典的音樂裡沉醉 不想醒來」
「冷靜、詭譎、慵懶、沉溺、迷幻、玩味……」
「鄧典第一張正規專輯 “作祟”發行」

如同鮮明色彩的強烈對比,鄧典是個天生獨特的怪誕少年。亦或如他在 Wechat 中的 Title “做作作祟”所闡明的意義,鄧典的音樂色彩裡總有一股不安分的暗流在“作祟”著,或許“獨特”、甚至“做作”,但你知道,這就是鄧典從音樂內核到外在衣著所呈現給聽者、觀者們的感受,所以這是最鄧典的 D.D. Album,是最鄧典本色的《做作作祟》。

他可以無畏黑暗、指引前方的熾熱“極光”,也能變幻成為以矛與盾解構人性的“佛洛德”。當這樣一個少年以自己的瞳孔去看世界,用自己的聲音去表達態度,聽眾能耳聽一個精彩的靈魂,以從未被預設的方式引發情感共觸。你能在他的嗓音中聽見黑色的沉穩有力,聽見紅色的炙熱綻放,聽見藍色的清冷憂鬱,聽見黃色的柔和溫暖,聽見各具性格的色彩交織交融,成為世俗無法定義的色彩。

鄧典曾綻放在 2018 「明日之子」第二季的舞臺上,用自己華麗而獨特的嗓音驚豔全網。舞臺上他始終堅持著自己推翻常規的態度,用自己的方式去演繹英倫、復古、爵士等各種風格。在比賽結束後鄧典回到校園繼續學業,同時也繼續著他提前開啟的職業生涯。這兩年來,鄧典從沒有停下腳步,練舞、練琴、寫歌,一步一個腳印地前進著。

從 2019 歲末發行 Mini Album《瞳孔》到 2020 以第一張正規個人專輯《做作作祟》揭幕自己的歌唱生涯,鄧典鮮豔的音樂色彩始終圍繞他以“瞳孔”所看到的世界而肆意綻放,去年已經有透過自己的瞳孔去看大千世界的態度;此次《做作作祟》比《瞳孔》又再多收錄三首新歌,鄧典以這兩年來觀察到的感悟和表達方式,與創作團隊一同在音樂創作營當中寫下《Don’t Stop》、《不想醒來》以及《Cry》這三首最代表他音樂觀點與想法的作品,兼具了復古韻味、時尚質感以及自省內斂的三種不同音樂姿態。

鄧典依然以自己極其強烈的個人風格,詮釋了十首各類曲風的歌曲。從流行、爵士到迷幻、英倫復古、傳統 Ballad……等等。加上三首新歌的情緒傳遞,十首歌在《做作作祟》專輯中做出了全新的曲序排布。

  
【曲目】

1.《Don’t Stop》【词:钟婉芸/ 毛伟/魏楠 曲:钟婉芸/顾钊羽/杨嘉成/邓典 制作人:Jim Lee 李振权 (主动音乐 Working Master) 】

作為整張專輯的開篇之作,《Don’t Stop》有著鮮明的態度,歌詞與旋律之間都展現出一個我行我素的鄧典,可能有人會覺得他是一個怪誕少年,可能有人會覺得他與外界格格不入,但是對於鄧典來說,真實且獨特是他最舒服也最自我的對外形態,不會刻意在乎別人眼光、但是會對自己所堅持的音樂和風格義無反顧。

《Don’t Stop》是鄧典此次三首參與創作作品中的第一首,情感表達上更有自己的音樂sense在其中,制作人此次鄧典與合作過林憶蓮、王力宏、蕭亞軒、陳奕迅等樂壇前輩的著名音樂人Jim Lee李振權老師聯手, Jim Lee老師此次在復古舞曲的Groove與搖滾樂之間捕捉到最完美的平衡點,使得《Don’t Stop》呈現出最有品質的音樂品貌。

2.《不想醒來》【詞:鄧典/魏楠/鐘婉芸 曲:鐘婉芸 製作人:鐘婉芸/楊格】
《不想醒來》的鄧典一改超強唱功、張力聲線的形象,以慵懶愜意的音色給 2020 塗抹了一絲暖意。

《不想醒來》由新銳創作人鐘婉芸作曲,並與作詞人魏楠以及鄧典本人一同完成作詞,在詞曲風格上明快清爽,簡單直接的旋律線條與直抒心意的歌詞融為一體,非常貼近現實生活。作品主題意在呼籲大家能在當下這個快時代夠放慢節奏,用自己確信的態度去生活。

歌曲的製作群體同樣是一群年輕勢力,鐘婉芸和 95 後音樂人楊格共同製作,楊格同時還擔任這首歌的編曲。作品基於R&B的調調,用更具活力、更加年輕的方式去進行創作。簡潔有力律動架構整個編曲的進行,並且結合了很多生活中常見的採樣音色進行二次重創,比如手機震動、鬧鈴聲等。在人聲、和聲、編配上都做到最“慵懶”的均衡,鄧典一改往日的實聲vocal,更多使用假聲來表達這種“慵懶”的感覺,以給聽者舒適、愜意的聽感

《不想醒來》在收錄進專輯曝光之前,已經以單曲形態在網上創造了近1億的播放量,可見匆忙的都市人群對於這首放鬆風格的歌曲偏愛有加。

3.《獨特》 【詞:吳振豪 曲:佳旺 制作人:佳旺】
——“你那麼獨特 留下的都深刻”
——“早已經 超過了愛你的限額”

是否每個人都曾有一個於他而言非常獨特的存在?即使時間再怎麼消磨,也無法完全讓心底那一個凹痕完完全全平整。歌曲由吳振豪作詞,佳旺作曲並擔任製作人。歌曲本身抒情的風格奠定了一個相對流行的曲風和氛圍,鄧典把這首歌唱得別有風味。副歌配合歌詞始終如同敘述般的淺吟低唱對那個“你”表達著殘存的想念。歌曲極為簡約的編曲也讓鄧典有了更多的空間去表達來自心底的情緒。

4.《謎》 【詞:顧釗羽 曲:宋念宇 制作人:宋念宇】
——“我在思考成人的謎題”
——“聽靈魂在歎息 這世界的動機”

成人的謎題或許是每個孩子在成長過程中都曾思考過的問題,而每個人又都在地球公轉中不止息的前進和成長。歌曲由顧釗羽作詞,宋念宇作曲並擔任製作人。宋念宇既是歌手、又是音樂製作人,曾入圍第24屆、第29屆金曲獎最佳男歌手,為林宥嘉、蔡依林等歌手創作過歌曲。這一次的《謎》,鄧典專程到臺北和小宇老師一起完成錄製工作,兩個同喜愛Urban音樂的人,在錄音棚裡“自來熟”,很快就從“錄”音樂進入到了“玩”音樂的狀態中。目前的成品歌詞是通過十幾版的比稿而得來,《謎》在曲風上是基於當下的pop風格大框架,結合了電子音色、R & B 等元素。

鄧典在錄音時曾問宋念宇覺得自己哪一遍唱的最好,宋念宇回答:“這是你的作品,你自己要對它們負責,你覺得哪一遍唱出了你最想要的效果?”。或許是同為歌手出身,對歌手在錄音時的心態完全能夠感同身受,宋念宇的這一句反問讓鄧典深受觸動,更堅定了用自己的瞳孔看世界,用自己的聲音去表達態度的決心。

5.《負片》【詞:魏楠/陳詩牧 曲:陳詩牧 製作人:陳詩牧】
——“沖洗傷疤 曝光謊話 結局定影 代替一切回答”

負片是經曝光和顯影加工後得到的影像,其明暗與被拍攝的物體相反,需要經過印放在照片上才還原為正像。歌曲由魏楠/陳詩牧作詞,陳詩牧作曲並擔任製作人,他本人更是一個攝影愛好者,所以選擇“負片”這樣的主題進行創作。製作人老師具有獨特的審美,對於歌曲的自我美學狀態有著非常高的要求。這也就讓整首歌曲作為流行歌曲透露著非常強烈的藝術氣息,編曲中使用大量的電子音色與Acoustic樂器相互交織,令鄧典的嗓音從編曲中顯得非常抓耳,充滿情緒感,又不落俗套。

6.《悲極生樂》【詞:廖羽 曲:楊格/李知錦/廖羽 制作人:佳旺】
——“言不由衷 演著悲極生樂”

如果說悲傷有一個極值點,或許就是悲極生樂。或許很多人都有過“扮上妝容 演著悲極生樂”的經歷,而不論你有多入戲。劇碼散場、觀眾離席之後,也就空剩下悲傷。歌曲由廖羽作詞,楊格/李知錦/廖羽作曲,佳旺擔任製作人。歌曲從詞到曲再到編曲都營造出一種極強的畫面感。Intro從規律重複的吉他動機逐漸引入更多以此規律進行的配器,非常貼切的描摹了一個悲傷的人內心的狀態。而歌曲後段落中使用Cello獨奏把這種悲傷推到了極致。而當鄧典用他略帶沙啞的聲線敘述這樣一首歌曲時,恍惚可以看到那個扮演著悲極生樂的人孤獨空留在舞臺中央的場景。除卻專輯的“瞳孔”概念之外,《悲極生樂》是鄧典私人最最喜歡的一首歌曲。

7.《佛洛德》【詞/曲:呂孝廷/嚴雲農/許郁翎/葉懷佩 制作人:呂孝廷】
從第一人稱的視角描繪出美麗夢境中依稀可見的那個渴求愛的人,“佛洛德”本身便是一個不甘寂寞的靈魂。而每個人都擁護著那個屬於自己的靈魂。

這個作品從Songwriting Camp中脫穎而出,由呂孝廷/嚴雲農/許郁翎/葉懷佩作詞作曲。由音樂人呂孝廷為鄧典製作。作詞人嚴雲農曾創作《我要的幸福》、《睫毛彎彎》、《戀愛達人》等歌詞。前衛的合成器音色、Acoustic鋼琴音色、慵懶卻不失力道的鼓點律動結合鄧典獨特的Vocal,作品堅持推翻常規的態度,具有非常強的辨識度。鄧典從沒有畏懼在音樂上做實驗,用自己的審美與處理去抓住這首歌曲的核心,演繹出歌曲的靈魂。最終與這首本身前衛的詞曲磨合出了屬於鄧典自己的風格。

在這首單曲練習室版本MV中,鄧典日常練習舞蹈的成果終於能夠展現給大家。鄧典對自己的要求非常嚴格,在拍攝前,他和編舞老師進行了高強度的練習,連續練舞5個小時,甚至跳到腿抽筋他依然不放棄地想要做到最好。

8.《瞳孔》【詞/曲:鐘婉芸 制作人:荒井十一】
——“你會不會記得 我看你的 瞳孔”

人,可以不說話,可以捂住耳朵,但瞳孔從來不會說謊。有時候一個眼神可以傳遞非常大的信息量,在瞳孔中能看到另一番世界。《瞳孔》由鐘婉芸作詞作曲,著名音樂製作人荒井十一完成製作。荒井十一曾為莫文蔚、易烊千璽、Matzka等藝人製作歌曲,並榮獲第26屆金曲獎 ““最佳專輯製作人” ,第28屆金曲獎“最佳專輯製作人”。歌曲簡約的流行配器中鄧典釋懷一般坦然地敘述著一個故事,這個故事是屬於鄧典自己故事,也可以是每一個人心中的故事。每個人心中或許都會記得一個瞳孔,或許是他的顏色、形狀、大小,又或許是他的快樂、悲傷。時而出現時而隱藏的Organ音色在增添歌曲復古色調的同時,讓聽眾恍如在回憶與現實之間穿梭,像是那個心中的瞳孔就近在眼前。

9.《Cry》【詞/曲:鄧典/顧釗羽/楊嘉成/鐘婉芸 製作人:陳詩牧】
如同《不想醒來》和《Don’t Stop》一樣,《Cry》也是出自Songwriting Camp,由鄧典參與詞曲創作,而後再聯繫到自己最欣賞的音樂人之一——《負片》的曲作者與製作人陳詩牧老師來繼續合作,編曲工作聯繫到了全能創作音樂人NIA楊心予,NIA賦予了整首歌強烈的氛圍感,刪繁就簡的旋律、混縮與音效,使得整首歌呈現了十足的空間感,與傳統電聲樂隊的配器相結合,更突出了鄧典在後搖風格中的迷幻味。

10.《極光》【詞:周以力/魏楠 曲:周以力 制作人:周以力】
——“像是一道道微光 刺破痛的信仰 我的心在發燙”

大氣、磁場、高能帶電粒子,形成極光。強大氣場、磁性嗓音、耐琢磨唱跳因數, 組成鄧典。《極光》由周以力/魏楠作詞,周以力作曲並完成製作。在聽過demo並和鄧典溝通後,周老師給出了兩個不同版本和風格的編曲,一版簡潔,一版先鋒。起初,鄧典選擇了更貼近自己音樂審美的實驗性前衛編曲,但在和作曲團隊探討過創作意圖後,典典認為簡潔不冗余的編曲更適合傳達這首歌的核心。值得一提的是,《極光》的編曲中,以力老師使用了復古的答錄機來採樣壞掉的鼓聲,融入在極具張力的編配中,非常具有特色。鄧典深知,每一個編曲裡面,都有著屬於他自己的靈魂。

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    發行日期

    2020/09/22