我在那邊唱

開始蔓延的圖騰，在耳際
圖騰
我在那邊唱


2005年圖騰奪得了象徵獨立音樂成就的「貢察海洋音樂祭大賞獎」，
一時之間口碑傳千里
，樂迷人數也從當時逐漸快速增加。
除了音樂外，
熟悉他們的歌迷必然著迷於他們不加以修飾的表演方式和掌握現場氣氛的技巧。
累積多年在the wall、河岸流言等pub的舞台經驗使得他們面對歌迷時也遊刃有餘，
掌聲和尖叫聲也變成他們的推動力。
等了四年，圖騰對音樂的堅持終於熬出頭將專輯推向市場，這足以安撫期待已久的歌迷。

聽了《巴奈19》，我們有必要對原住民只擅長駕馭民謠的刻板印象改觀。
輕鬆的bossanova節奏絕對是討好的，
簡單如女孩到城市討生活的故事雖然乏善可陳，卻被編曲粉刷形象，亮耳了起來。
當中不難理解原住民雖然也常面對生活的困苦，
但他們天生的樂觀性格已戰勝一切的生活假像。
接著，《藍天》更是把這景象推到極限，有個性的電子吉他被鼓的節奏跟進，
就像是騎著機車追趕太陽般，是讓人「心情會更好」的秘訣。圖騰適合夏天。

《我不是周杰倫》適合抄來當中國歌手後弦的專輯名稱，
圖騰證明自己利用三四個和絃打造一首歌的實力，
當中只有好玩不見得故意跟風製造話題，而杰倫的音樂在這裡只是樣板，只是偶像，
圖騰不過是致敬。
另外一首《困惑》也頗有杰倫《爸我回來了》的影子，
從饒舌到演唱的編排都瀰漫那種調調。
這是事實，杰倫效應已經滲透到年輕人生活的細縫裡了，
那些用字遣詞和口氣是流行指標，而他的舉止則是男孩們行為的圭臬。

相信要和《巴奈19》相呼應的就是《我在那邊唱》了，
只是主角變成了外表沉靜，內心狂熱的少男，
先冷靜的唱內心的茫然，再推進至達觀的唱惆悵，
最後挪用虛詞如[hohaiyan]等的力量都成功適時抒發百感情緒。
專輯中的《年少》是很悠閒的民謠，只要和朋友談起關於夢想的追求，
口中的文章自然要和記念冊上那些提供我們共勉之的字句占上邊，
那是在心低互相鼓勵的美好啊。
雷鬼曲風的《one more time》，主音既慵懶又隨性的唱法是嘻鬧，
我們也了解只有頑童對生活才是easy come easy go 的豁達實踐者。
圖騰也證明雷鬼一定要歌誦和平才叫偉大?

曾幾何時我們都那麼靠近這樣的主題，
如圖騰的專輯講述的生活經驗:個人VS社會; 成功VS
挫敗;快樂VS悲傷;城市VS鄉野…