希望‧幸福

「金曲歌后李婭莎」攜手兩岸音樂人跨界合作
全球華人音樂家傾力創作再創台語音樂高峰
沒有語言框架的台語歌后沒有音樂界限的無限可能
金曲歌后李婭莎 2014歲末全新大碟 < 希望‧幸福 >

在生活中的任何角落，任何年齡，任何族群，每個人都各自有追求幸福的心境與方法。每人的命運不同，對幸福的定義也不同，<希望‧幸福>這張專輯中，一首首動人的歌曲，代表著每一個追求幸福的心情故事，在不同的年齡與時間點，各自追求著不同的希望與夢想。2014年歲末，李婭莎再一次用她的歌聲，帶領著大家一起去追求幸福，金曲歌后李婭莎對音樂的追求始終是無遠弗屆的，一位不懂台語的道地上海姑娘，從到她奪下台語金曲歌后創造華人音樂圈歷史的那一刻，李婭莎在領獎的當下，就當著所有人面前為自己許下承諾，接下來每一次的音樂作品，一定要一次要比一次更超越，更用心，她也真的又一次做到了。再度交出一張漂亮的成績單，一張結合爵士迷幻深情韓風 R&B 巴薩諾瓦傳統新臺語的百變專輯橫空出世，是將傳統，現代與復古等曲風與唱腔融合為一的一張獨具特色的專輯，這就是李婭莎的莎式情歌。

在每次的專輯中，李婭莎異於常人的努力以及蘊藏在她深情歌聲中的柔情威力，一次次擄獲許多粉絲們的心靈。而這次的全新大碟<希望‧幸福>，李婭莎更是全程參予整張專輯的製作與企畫，跟專輯製作團隊共同訂定出了本次的兩大專輯主軸 <希望>與<幸福>。而在新專輯中，李婭莎除了持續創作了自己的作品之外，所有的專輯企劃與選歌會議也親自參與。而本次製作團隊更是陣容堅強，為鄭秀文阿妹劉德華江蕙楊丞琳等天王天后創作歌曲的多位跨界兩岸的御用創作人深白色，謝誌豪，黃士祐，邱秀川，冷楓，強里歐...等大師，聽到李婭莎要推出新專輯時，也紛紛主動請纓，希望為李婭莎量身訂作製作新曲。

除此之外，由旅美多年，出身於柏克萊音樂學院的吳鴻樂大師及台灣吉他大師董運昌所領軍的編曲陣容更是一時之選，而最後的重中之重，是樂觀音樂公司再次延攬協助李婭莎奪下第24屆金曲獎最佳女演唱人，為李婭莎製作得獎專輯<愛>的金曲專輯製作人小冷再度出馬，親自為李婭莎操刀製作這張充滿了爵士迷幻追求希望堅持夢想的全新故事專輯.... 李婭莎2014全新大碟 <希望，幸福>。
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李婭莎在每一張專輯的投入與努力，遠遠超過任何一位演唱台語歌曲的前輩歌手，李婭莎自己選唱台語歌時，總是可以在原有的框架內外，創造出無法被複製的魔幻力量，更是讓許多創作人希望為其量身訂製歌曲的不二人選。
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很不可思議的，第四張全新台語歌曲專輯大碟，就要呈現在大家面前了。為什麼說不可思議？因為放眼數年來台灣的台語唱片發行，也只有一位歌手能夠維持一年一張、有質有量。更難能可貴的是，她認定自己身為歌手的本質，初衷維持、歌唱唯一，她就是李婭莎。
與莎莎結緣是在第一張專輯的「歸宿」這首歌。唱得柔軟、唱得貼心，是我第一次聽到莎莎歌聲的第一印象。她歌聲柔軟，但勇於挑戰新曲風的個性卻不柔弱。以我的觀察，她以上海姑娘的出身來演唱台語歌，可說是空前；以她學習詮釋台語歌的速度與敏銳度，也可說是絕後了。
半年之內，莎莎因為身分關係，上海台北兩地好多次的為新專輯製作來回飛，她沒有我們的天時地利，但她卻有著與人為善的人和。唯有良善的本質，也才能不辭辛勞的為歌唱舞台付出。問她為何喜歡唱台語歌？況且還不是妳的母語呢。她說，台語歌的詞曲線條裡，有一種別的語言無法取代的美，含蓄的美、意境的美。
有一次，我走進一間畫廊欣賞著一幅畫，這幅畫作讓我感動了，原來這幅畫是一個小學生的作品。能夠感動人心的作品，你並不會在意創作者的年齡。相同的，感動人心的歌聲，你一定也不會在意她是哪裡人吧。好好欣賞李婭莎的創作，欣賞她用歌聲細膩的創作，我感動了，相信您也會感動。
..................................by 謝誌豪

跟莎莎的緣分很早就建立了
從第一張開工之前就談合作，卻因時間兜不起來而失之交臂
第二張也是.......
第三張時間對了，卻因為複雜的分工過程，最後擔任幾首不同歌曲的錄音混音師，或半路接手的製作人
到了這一張，終於有機會讓莎莎唱一首自己創作的歌，並且自己負責製作和編曲。那天莎莎配唱完離開錄音室，自己一個人整理 vocal，聽著聽著不知何時眼眶已濕。
覺得莎莎是幸運的，擁有最了解藝人嗓音優點和特色的經紀人，並能在面對不同製作人時，永遠堅持己見，讓莎莎的聲音得以保留最優美的聲線，以及自然的質感。我想，這也是莎莎四張專輯，都和市面上的流行唱片有所不同的緣故吧。
當然莎莎本人也太有天份。常常經紀人和我兩個人在控制室邊聊天邊聽藝人演唱，唱到某個時候，突然一起靜下來專心聆聽，越聽越被吸引，感動到不敢動，就這樣屏住呼吸直到唱完。
前兩天終於交出了母帶。一邊過帶一邊聽著，腦中想著的是：覺得很幸運，生平第一首詞曲都自己創作的台語歌曲，是交由妳演唱的。感謝妳。
..................................by 深白色

從一個完全不會講台語的愛唱歌女孩,到成為如今的新生代台語天后。
雖說有努力才會有成長,有坎坷才能夠有蛻變,一個上海女孩要在台灣創造出一片天的不容易,得要吞忍的委屈是超出你我所的想像的。為了夢想,一步一腳印的,將所有的挫折都羽化為歷練,眼淚都寄託於作品&歌聲中,彷彿從中看見了由女孩蛻變為小女人的愈發魅力。

從李婭莎的第一張專輯以來,一路看著她成長到了第四張專輯的開案。能夠表現的音色愈來愈多元、從女人的角度也可塑性愈來愈高,該要給她什麼樣的作品,才能讓新生代天后愈放光芒,對作詞作曲的老師們來說也是一種挑戰。

過往的3張,一次又一次的突破了台語歌曲給人的既定概念,不分古今東西,只要是好的音樂,只要是適合莎莎唱的旋律,管它是五聲音階、小調、巴薩諾瓦、還是爵士,填上了台語歌詞,就會是一首流行的台語歌曲。沒有既定範疇的綑綁,以完全自由的概念來製作,是這張專輯曲風這麼多元的理由,也一直都是。

而在歌詞方面,新的專輯也有了更成熟的心態轉換。拾起了天真浪漫,從小女子的戀愛心境,緩緩地更上一層樓,更有深度更有魅力的,蛻變為適婚年齡女子的心情故事。」
..................................by 黃士祐

台語金曲歌后的頭銜，我覺得在李婭莎身上，是一種絕對的肯定與鼓勵，而莎莎的努力也不斷讓這個頭銜繼續的發揚光大，莎莎詮釋台語歌曲，力度的拿捏是越來越精準了，一路走來總是會一再讓人
有驚嘆的表現，就拿這次的專輯裡面這首「慢慢啊退」，以一位不會說台語的她，用如此細膩的情感及演譯情緒，口語充份容入歌詞裡的情境，讓我不得不再一次為她鼓掌讚嘆，當初在錄音室聽完這首歌時，當下我流下的眼淚是真的，是倍受感動的，我從來沒有告訴過她，這首歌其實寫的是我自已的故事，但是莎莎似乎懂得我的歲月中曾經有過的一段往事，她唱進了我心底，完全超乎我的想像，證明李婭莎的用心與天分，也因此練就了如此對音樂敏銳的觀察力，而能達到如此成績，我只想說莎莎，有妳真好，你幫我唱出了這首歌的靈魂，謝謝妳！
..............................by 邱秀川
歌曲推薦

漁網詞/曲謝誌豪

這是一首關於遇艱難不退縮，仍繼續擁抱「希望」的歌曲。
「漁網」的台語發音，與「希望」的台語發音同。故取「漁網」之形象，藉以表達「希望」之意。
由謝誌豪老師再度為李婭莎量身訂做的這首「漁網」，其創作背景源於日常生活，是你我身邊都曾發生的故事。也就是一個人、一對夫妻、或是一個家庭，在面對現實生活中遭遇到困難時，該抱持何種心情來靜心看待；該堅定何種希望來耐心等待。
往往需要懷抱著一顆堅定的真心，才能突破無情的風雨，迎接明日的好天氣。誌豪老師在這首「漁網」的歌詞裡，賦予一種擬人意境，借漁夫撒網捕魚，來隱喻你我人生中的追求。船行海中、浪洶浪湧，何處才是我們的目的地。就算是「漁網」破了，你我必須追到陌生的海角天涯，最讓人感到安慰的是仍有人在身邊，不離不棄的陪伴。
李婭莎就像是一隻_「春燕」的化身，讓我們用一年的時間等待啼聲，等到了莎莎回來為我們唱出這首「希望」的詩歌。
聽莎莎為我們娓娓道來「漁網」。配合此次編曲上運用二胡與弦樂的呼應對話，此曲的歌詞意境、旋律的柔美溫婉，加上李婭莎甜美動聽的感動演繹，勢必成為台語歌曲中，難得的療癒精品。

露水 (TV MIX版 ) 【三立電視劇 <珍珠人生> 片尾曲】詞:李婭莎/謝誌豪曲:冷楓

每個女人，都是一滴閃爍的「露水」；都在等待一次刻骨銘心的「花開」。這是一首屬於女人感情心境的歌。
這次李婭莎為了三立台灣好戲「珍珠人生」，親自參與片尾曲的詞曲討論與創作，跟金牌專輯製作人小冷，以及二姐御用創作人謝誌豪等老師共同量身訂製演唱片尾曲《露水¬》，此時李婭莎瞬間搖身一變成為一位現代都會意志堅定的女子，就有如劇中的女主角紀珍珠，在個人的感情世界裡，她的堅忍，她的奮不顧身、她的擁抱愛情、她的無聲美麗....都¬跟你我一樣，都記錄在這一滴「露水」裡。

這一滴閃爍的「露水」，滋潤了離開一段感情後，被風乾的心。只要「露水」未乾，沒有你，我依然美麗；沒有你，我依然期待下一次「花開」。只要相信自己，堅定信念，終將迎來光明的未來。

莎莎每每詮釋較為現代感的台語歌曲時，都有一種時尚的品味在她的演唱風格裡。有別於時下大家印象中的台語情歌，李婭莎演唱的這首「露水」，更能展現出新台語曲風的¬新境界。

幸福的孤單 (TV MIX版 ) 【三立電視劇 <珍珠人生> 插曲】詞/曲深白色

成熟之後，才瞭解到：幸福不是終點，只是途中的某個狀態。
為了穩定，我們選擇，我們割捨；我們整理好為了「幸福」所必須擺設出來和收藏起來的。然後我們學著惜福。然而，在這樣的穩定裡，當微風吹過，心裡微微翻起的念頭，是什麼？
無眠的夜裡，睜著眼睛，在黑暗中尋找的，是什麼？心裡始終沒劃下的句點的，又是什麼？
幸福，不是終點，只是途中的某個狀態；
在這個狀態裡，依然存在著一種東西，叫做「孤單」。

這首歌由深白色一首包辦詞曲、編曲、錄音和混音。前半部只有鋼琴襯托人聲，讓李婭莎的細膩唱功，得以完全展現；而鋼琴收入了踩踏板及琴槌琴弦震動等真實的聲響，把聆聽者放進鋼琴的內部，也放進了自己的內心裡。間奏轉入歐洲電影畫面般的過場氛圍，李婭莎的輕聲吟唱搭配絃樂線條，將情緒拉高到天際，隨即重重跌落，在鋼琴的低音震盪裡，開啓了不一樣的下半場。

深白色找來知名的楊敏奇老師和年輕一輩的高手蘇子茵，擔任絃樂協力製作人。絃樂組成員皆為國內知名好手：蘇子茵、羅景鴻、何君恆和范宗沛老師，在白金錄音室錄製。優異的演奏表現，讓這首歌的後半時而婉轉低泣、時而層疊揚起；李婭莎的歌聲在畫面裡，幽幽訴說著自己內心的掙扎：看似幸福的女人，是否還有資格感到不足？若是應該滿足了，內心的空洞又是什麼呢？

哭得出來，就還不是最傷心。李婭莎「幸福的孤單」，情緒像是杯口的表面張力，水已經滿到極限、卻半滴不溢出。一首能讓人不斷重複播放聆聽的刻心之曲。

放阮自由飛詞:邱秀川曲:冷楓
在感情世界裡，一旦彼此失去了信任，總會造成讓彼此後悔的結局而『誤會』，常常是在感情事件裡常聽到的名詞，但卻在誤會發生以後藉由好勝心的驅使，給了自己固執的一面，爭執不休，因愛生恨，錯失了姻緣卻也彼此都重傷了對方。如果事件發生的當下能夠保持一顆冷靜的心，相互訴說傾聽，多給彼此一點空間，事件或許會峰迴路轉而迎向陽光，但人們總是放不開，往往不想這麼容易屈就任何一方，所以感情世界裡總是一直有人受傷，甚至於造成無法挽回的悲劇，那為何不真正靜下心來想想，如果一對怨偶能理性的放手，也許能成就兩對佳人，那何不就讓彼此放手去飛呢？好好去追求屬於自己的幸福。

想你詞曲:歐育齊
沒有太多的修飾，無需任何的包裝，一段純粹的感情就是如此的直接與自然，”我想你想到到要死了...”這曾經是多少人難以啟齒卻又真實的心聲，這首純粹直接的感人好歌，是華語歌壇新才子歐育齊的作品，由台灣吉他大師董運昌的深情演繹，最後加上李婭莎的娓娓詮釋，完成了一首深情又感人的好歌。

11點的約會詞黃士祐曲黃俊銘

一開門就整間見了底,只有一個吧台,10個座席不到狹隘空間裡。昏暗的吧台內是白襯衫領結,頭髮已有點兒灰白,卻能用淺笑包容一切的紳士酒保。每晚看盡世間情感上演的他,沉默寡言的傾聽著眼前這漂亮寶貝的訴說,偶爾一回眸,適時的點點頭。唉！感嘆一聲,問世間情為何物,總是如此的讓人癡迷………

拿到這首旋爵士味道的曲子,立刻被它幽幽的旋律給吸引住。新宿巷內小酒吧的畫面,很自然的就浮現在眼前。腦海中出現的不是獨自等人的沉默孤單,而是與酒保之間的閒聊,有一句沒一句,打發時間的對話。
跳脫了歌詞的單行模式,從會話當中鋪陳整個故事性,設計出有對話畫面與氛圍的歌曲場景。台詞般的三段式結構歌詞,聽完了猶如看了一齣歌舞劇般,意猶未盡。

隨著旋律段落的進行,歌詞中所有的喜怒哀樂表情,情緒全都不安定的混搭在一起。如何因應歌詞而轉換歌聲表情100%來入戲,對歌手來說會是一大挑戰,詮釋得好將會是台語歌的一大突破。
放眼台語歌壇的年齡資歷,誰最有魅力來詮釋這樣的歌曲,是誰最會有能力來接受這一大挑戰呢？停了幾秒鐘,作詞與曲作老師兩人不約而同的道出李婭莎的名字。因為除了年齡型像完全吻合之外,更深信她有這個能力詮釋得完美。所以在填詞的階段,下筆就完全以莎莎為模特兒,不作第二人選,堪稱得上是量身訂作的一曲。

睏袂去詞:黃士祐詞:今井茂之

慵懶,是形容這首旋律最貼切的代名詞。而拖泥又帶水的尾音，彷如一種纏綿不願割捨的情緒，是足以繞梁30分鐘以上的微醺。要有足夠姿色的人，足夠魅力的音色，才撐得起來這首旋律的氣氛。
呢喃音色全開地的唱過「櫻桃嘴唇」的李婭莎，即是創作設定上的不二人選。朝著成熟大膽的方向，寫下了這首略半催情的歌詞，for氣質掛的性感女神。
女人不是男人的附屬品，也該擁有忠於自己心裡的聲音的時刻。七情六慾沒有罪，ㄍㄧㄥ了一整天的現代女子，卸下了淑女的妝之後，鬆懈了心情，做一番自己，也無傷大雅不以為過。

希望‧幸福

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