少年 The Younger Me

KEEP ROLLING, KEEP WAKIN！
萬千場景更迭，他是以不變迎萬變的永恆少年。

最溫暖的歌聲 最真心的朋友 
永遠的國民歌王 周華健 回來了
少年
The Younger Ｍe 
12/13
陪你喚醒
心中最初的少年



在音樂中領航求新求變，在創作初心裡以不變迎萬變的永恆少年周華健

『我們不能沒有進步！』

周華健很篤定地闡釋，他對音樂品質的堅持與要求，以及期許自己在歌壇的使命感，不曾改變。一路走來30多年，他的歌聲總是陪伴在你我身邊，無論快樂或悲傷，都能從他的聲線中得到紓解和安慰，他是聲音的演員，也是音樂的傳道士；在他的歌曲裡，你總能聽見悲歡離合的人事變遷；而從他聊起創作與新專輯，侃侃而談、眉飛色舞的神情，我們都看見那個，不曾改變初心的少年。

如果來到周華健的擺渡人工作室待上一天，你會發現：他每天在錄音室做音樂到半夜回家卻要天亮才睡、中午才起床，過著名符其實少年一般的作息時間。他與錄音室裡的夥伴們就這樣，日復一日地錄歌、抓和弦、排練、談天說地、吃吃喝喝、再一頭鑽進錄音室，沒日沒夜地忘記時間、忘情玩音樂；他真真切切地是一個成天與夥伴窩在秘密基地，不鳴則已一鳴驚人的任性少年。

The Younger Me，周華健一直躲著周華健，直到遇見晚熟卻正好的少年

『我是一個後知後覺的人，大概也是一個晚熟的人吧。』

周華健在跟企畫人員談起這張專輯之前，突然感性地告解，其實在甫出道十年之間就紅遍兩岸三地，獲得華語樂壇『國民歌王』與『天王殺手』等稱號的他，起初一直以為自己應該是蠻早熟的，才得以度過那曾經三年連發超過12張音樂作品的高壓時期。『但當我後來再聽以前那些暢銷歌曲，竟覺得自己怎會如此青澀？』從巔峰全盛時期再到後來低潮調適轉型，周華健已有很長一段時間未發行國語流行專輯，他坦言『我大概就是一直在躲，躲我自己，也在找我自己』，即使唱《花旦》、《水滸》、《賽貂蟬》這些嘔心瀝血的特別企畫也能博得滿堂采，也能唱出一番名堂，同時滿足玩音樂的成就感，但是周華健一直在等，也一直在找，直到遇見了晚熟卻正好的少年周華健。

『李宗盛曾說過，現在很難找到一張華語唱片是做給有歷練的人聽的。』

現階段的周華健其實已不再是為了市場，或是為了得到什麼才做音樂，當他引述李宗盛曾說過這麼一段感觸良多之時，也同時宣告了這張新專輯的誕生契機。

『我想這是我現在可以做的事情，而這張新專輯是真的有血有肉，我可以大言不慚地說，很滿足了。』眼前的周華健說這番話的時候，眼神綻放著少年般自信的光芒。

而陪著周華健一路從專輯音樂開案到錄音完成的A&R黃婷，談起這張專輯時，也分享了A&R與歌手互相折磨的一番血淚史，從她的分享裡，我們也真真實實地見證了，周華健有一種任性叫堅持。

黃婷提到這專輯開案的近千個日子，百忙中的周華健一如往常地不斷在累積創作，他不停地修改與重寫，彷彿每天睡醒都有新靈感，都要把他的作品像泥土一樣重捏一次。若沒有去外地工作，他幾乎每天都進錄音室錄點東西，每首歌他都花很多天反覆唱熟之後，才正式錄音。每一個版本的歌詞，不管喜不喜歡，他都會試試看。這樣的狀況連帶影響到填詞的進度不斷重新調整，有時他改了旋律，就會覺得原先已確定的歌詞不對味了，那麼就得大改，甚至重寫。這些繁複的過程，讓每首歌曲製作的時間拉到無限長；製作過程也更加反覆漫長，另一方面其實也就說明了周華健對音樂的不馬虎。隨著兩人溝通頻率的增加，黃婷體諒了周華健的任性。

『這種任性，恰恰反映出他對自己創作的堅持。我開始意識到：再用花心、朋友、讓我歡喜讓我憂，這些歌曲去想現在的周華健，是沒有意義的。儘管我仍堅信國民歌王這樣美好的嗓音，具有唱K歌、療癒歌曲給普羅大眾聽的使命，但當華健開始建立屬於他自己的音樂風格時，我第一步應該先支持他、幫助他成就作品，最後再考慮市場的事情。』

這張全新專輯音樂以民謠搖滾為基底，找來周華健的老搭檔Eric（黃韻仁）製作、編曲，也跟華健一起譜曲。幾把吉他，幾個夥伴，加上渾厚真切的好聲音，讓人遙想起披頭四狂放自在的年代。好歌不難，只需用最真誠的方式、最深層的語言講出他想跟世界說的話。A&R黃婷也分享周華健上一張專輯《江湖》中，整體歌詞的水平已被張大春提高到文學作品的極致等級，因此這一張新專輯的目標是著重在故事與情感，而我們也真的聽見了周華健以更成熟、更淬煉的曲目掏心掏肺地分享人生歷程，揭露那個出道以來以不變迎萬變的永恆少年。

等待了多年，周華健再次遇見周華健，The Younger Me，晚熟卻正好的《少年》。

KEEP ROLLING, KEEP WAKIN！
1861056000秒的人生淬煉出最真心、純粹的永恆少年

從某個階段開始，那熱衷追逐新鮮事物的心情趨緩時，我們終於開始嚮往一成不變。不變的聲音、不變的朋友、不變的事物，總是令人感到心安。也有人說潮流是30年一個輪迴，當高腰褲和緊身衣又回到我們眼前，縱使世界一直改變、時間不斷流逝，某些美好時光終將以另一種形式再回到我們眼前，繼續陪伴我們。曾與我們共同度過30幾個年頭的老朋友周華健，也回來了；那些曾與周華健一起共度的美好時光，也將以另一種姿態再次回到我們眼前。《少年》的美好，透過時間的發酵，讓一切更加的剛好；而企畫團隊想做的，就是竭盡所能適當地去包裝並保存周華健這張作品的美好，直到你發現了它，加入了他，少年的陣容。

專輯平面攝影由電影劇照師Mark Wu（吳易致）掌鏡，全程以黑白經典方式紀錄專屬於周華健的歲月謳歌。為了體現專輯《少年》的精神，除了邀請擺渡人工作室裡一起與周華健做音樂的樂手老師入鏡；企畫也特別情商周華健的兒子周厚安一同加入，不但用影像具體呈現了The Younger Me的玩味概念，也捕捉到純粹的父子情感。照片釋出之後，蓄著長髮帶有混血外貌的周厚安更引起關注，被媒體譽為「台灣版強尼戴普」！兩位少年跨越時間的藩籬，在照片中自然地展現濃烈的親情與感情，迷人的姿態令攝影師快門停不下，最後決定將兩人從未合體拍攝過的概念攝影，獨立製作成「929750400秒-我們的時間差」攝影集，將周華健與周厚安兩位少年的永恆時間差影像，送給率先支持新專輯預購的歌迷朋友們。

專輯整體包裝由金曲獎形象視覺統籌顏伯駿操刀設計，訂製了收藏等級的湛藍Acrylic外殼，將實體包裝化身為一個攝影監看螢幕，象徵周華健三十多年來從未停機、持續ROLLING的歌手生涯，並且在封面與內頁隱藏了一些與周華健有關的神秘數字，例如1861056000這個數字就是從周華健出生到這張專輯發片日的總秒數；而為了國民歌王正規華語大碟久違6年的回歸，滾石唱片也不惜成本，加碼實體專輯歌詞內頁數量高達60頁，並以收藏等級的藝術攝影集製程進行印刷，高規格的包裝企畫用心，都是為了能讓引頸期盼周華健全新專輯的歌迷們可以得到一份專屬的特別獻禮。

時間改變一切，卻改變不了你心中的少年

國民歌王也好，天王殺手也罷，音樂永遠是周華健最甜蜜的包袱。那個當年在民歌餐廳唱歌的少年依舊，過去的臉孔或許已經模糊，但曾經心底的觸動不變。他還抗拒不了用音樂探索生命的魅力誘惑，也暫時放不下用唱作影響世界的使命。從出道以來，演藝職涯的鏡頭開機之後，他一直在往前，從沒停下來過，時間也許會老，但周華健這位少年卻跑贏了時間。周華健全新國語專輯《少年》用15首真摯且溫暖純粹的創作好聲音，帶我們回到心中美好的黃金時代，也喚醒你我心底永恆的那個少年，The Younger Ｍe。

〈冰島〉
文青民謠樂團風格 在空靈中得到救贖

由一聲飄渺遙遠的琴音開場，加添空心木吉他的動人旋律，空靈的〈冰島〉誕生了。作為專輯的第一首歌，帶出了華健這張專輯的主旨：緬懷時光，回味過往。最初有了曲的想法之後，只希望用樂團的方式呈現，幾把木吉他彈奏合弦，但歌的樣貌依舊模糊，直到黃韻仁推薦了一個叫做「冰島」的樂團，整首歌才有了雛形。

這首飄渺的歌曲，需要深刻的詞語注入靈魂。華健找來資深作詞人武雄合作，「我想要唱出一種感覺是，如果真的能重回過去，你會想改變些什麼？」華健這麼說。於是，「如果能再重拾過眼雲煙，人生的歷練，會不會重演。如果這一切都不會改變，我想再陪你，細說從前。」動人的詞句油然而生。

〈少年〉
深深打動心底的詞 感嘆無常人生的晚熟少年

由黃婷作詞，黃韻仁作曲，清新恬淡的曲調帶出歌曲的主旨也是整張專輯的核心概念，與華健溫暖真實、不卑不亢的聲線搭配得極為出眾。華健稱自己為晚熟的人，回顧過去風光時的那些歌，覺得十足青澀，因為現在的他，不只在曲上著墨，詞也下了極大功夫，有血有肉的詞彙總能打進聽者心底最溫柔那塊。

感嘆於身邊已經有許多摯愛的人不在，華健也希望透過這首歌傳遞出人生無常，珍惜當下的含義。接近耳順之年的華健說：「如同李宗盛曾經講過的，很難找到一張中文唱片是做給有歷練的人聽的，我想，這首歌就是要滿足這個感覺。」

〈我吃故我在〉
恬淡的清新民謠 吃貨的真心告白

生活的點滴都是華健的靈感，目前的階段，他不用刻意尋找要唱些什麽，不同人生階段，就會有不同的體悟。這首歌的主題開宗明義就是「今晚吃什麼」。有感於每天在工作室裡問夥伴這個問題，〈我吃故我在〉由此誕生。華健想到年輕時曾住在師大旁邊，錄音到凌晨兩三點，經過巷子就會聞到泡麵的味道，那樣的氣味也成為了他的鄉愁。「我一開始在民歌餐廳唱歌，很多想法沒有人懂，即便這樣不會太氣餒的原因是，至少我可以選擇晚餐吃什麼，我擁有這樣的自由。」華健這麼說。已經有所成就的他其實沒忘記當年青澀的自己，其實就是現在社會上這些還沒闖出名堂，人微言輕的少年們，於是歌曲背後也隱藏著哲理的思考，我思故我在，不如我吃故我在！

〈我吃故我在〉MV與影像風格帶有哲理，獨樹一格也保有少年玩心的陳宏一導演合作，除了希望能將創作這首歌的特殊情懷用不同的影像風格帶出外，也讓華健最看重的『吃』這件事用好玩的方式呈現。導演讓華健在MV中扮演一個場域主人的角色，接待來自社會基層各行各業的人們；在這個空間裡人們不必在乎自己是誰，只需要在意“今晚吃什麼”，周華健彷彿像是用音樂創作料理一樣，替每個來到此尋求一份安慰的人們客製每道療癒暖心也暖胃的食材，用神奇的儀式讓每個人得到款待與慰藉；超現實色彩的情節卻又呼應著一般人最基本的需求，用MV影像侃侃而談人生最重要的事不過我吃故我在，同時也帶有療癒感，可說是這趟音樂少年奇幻之旅讓人最安心的一味音樂調味劑。

〈飛飛飛飛飛〉
無厘頭的民謠搖滾魂 致美好的黃金年代

這首輕快的歌華健唱得特別鬆，讓人聽了心情大好，極具聆聽度的旋律更是琅琅上口。歌詞的靈感來自許多年輕人四處拍照打卡，四海為家，可以說是一種當代的高級流浪漢。華健特別提到香港的劏房文化，年輕人沒有意願買房子，存了錢只想出國玩。「我覺得這不是壞事，生活的自由度比以前大很多。」華健這麼說，也點出無關乎年紀，其實我們都有各種選擇，每個階段也會有不同煩惱想要逃避。

然後為何歌詞是強調曼谷呢？「我去過全世界很多地方，但真的沒去過曼谷！」這樣無厘頭的開端卻成就了一首讓人聽了就不忘的無壓好歌，於是從「我要去曼谷 不去後悔」開始跟樂團的成員一起Jam，富有生命力的歌詞就這樣天馬行空地完成。一開始你也許會以為只是中年男子百無聊賴的一場厭世胡鬧，但卻也聽出了華建對於社會的觀察以及他內心那個任性少年呼之欲出，終於可以做自己！

〈飛飛飛飛飛〉MV由資深金獎廣告導演Jeff（張時霖）操刀賦予歌曲影像復古華麗的風格，讓華健穿梭台灣八〇年代綜藝節目，重溫帶著吉他上遍通告的“少年行程”，並致敬當年美好的電視黃金年代；團隊更排除萬難邀請當年紅遍全台大街小巷的重量級節目《大家一起來》主持人趙樹海重回錄影現場，當趙樹海大哥帶著眾人喊起耳熟能詳的節目口號不但讓在場所有工作人員直呼好懷念！更是讓事前不知情的周華健驚喜直喊：『太開心了！當年這節目紅的時候我都還沒正式出道，能來這節目那真的是巨星等級！透過這次拍MV能過一次當巨星的癮，寫這首歌值得了！』MV中只見周華健背起吉他，走過黃金拍檔、大家一起來、我愛紅娘、老實樹（連環泡）、百戰百勝、來電五十等經典節目場景中，象徵用《飛飛飛飛飛》這首歌，寫一封給台灣綜藝黃金年代的情書，用詼諧的心情與任性的瀟灑再一次帶著歌迷重拾曾經的少年情懷；過去那是一個家家戶戶到了固定時間，都會守著電視準時收看綜藝節目的難忘時光，而周華健這位晚熟還帶有點幼稚性格的少年，與他的音樂夥伴們不但用奇想創作環遊世界，從歌裡抒發有點任性帶點瘋狂的無厘頭，又在MV裡飛越黃金年代，再一次喚醒大家心中曾經美好的少年時光！

〈佛洛伊德惹的禍〉
盼了三十年的一首歌 哼唱出失眠的惆悵

空心吉他撩撥和弦，優雅地襯托華健磁性的嗓音，如醉如夢，關於夢境和現實消弭的片刻，一首關於失眠的詩意曲子就此而生。

華健坦承這首是他盼了很久的詞，從出道以來，他就一直想唱首關於失眠的歌。九〇年代正當歌唱生涯的巔峰時期，三年可以發到12張音樂作品，當時的壓力造成時常失眠，甚至到了需要依靠安眠藥睡覺的程度。華健說，年紀輕的時候其實並不敢唱失眠，只怕被說無病呻吟，但現在年紀到了一個程度時，就很有說服力。也許現在正是剛好的時間點去談談，一夜難眠，都怪佛洛伊德惹的禍。

〈佛洛伊德惹的禍〉MV與擅長運用後期視效鋪陳音樂寓意的鬼才導演SU合作，將周華健多年來一直想探討關於內心潛意識的一個謎局，透過每個人一定會經歷一遭的青春期夢境解析，來傳達每一位少年也許都曾經會有的煩惱，也可能曾是少年周華健百思不解的困惑。每個人都曾經有過困在那時間的無盡循環裡，無力感與脆弱讓人窒息的人生階段；究竟是夢境還是潛意識，不能醒來也不願睡去，只為讓昨日的少年遇見今天的自己。而當我們還身陷被賀爾蒙反將一軍的喘息、吶喊、壓抑，跟著周華健的音樂唱出一番見解：原來少年的煩惱，其實都是佛洛伊德惹的禍！由於MV多數鏡頭畫面需由後期效果輔助完成，也讓周華健在拍攝現場只能對著綠幕憑空想像，卻也因此能在短時間內拍完收工讓他開心不已；而MV場景男孩的房間牆上不但出現周華健當年專輯照，更有美術人員費心思挖出周華健當年主演電影《我要活下去》的珍貴原版海報，可說是另一種少年周華健的回顧。另一幕男孩在水裡醒來的畫面，得讓年輕男演員憋氣深潛至近三米深的水池底，反覆好幾次的嘗試才得以拍攝完成，泳池裡的少年意象則是給資深歌迷另一個小彩蛋，呼應了當年《我是真的付出我的愛》專輯封面的水漾少年周華健。

〈迷途〉
穩定的華健派曲目《古董局中局》主題曲

詩意的旋律響起，清爽的慢板文青小調，將華健渾厚悠然的聲線展露無遺。要求完美、總是在錄音室吹毛求疵的華健，不斷嘗試各種表現方式，讓這首歌有最好的聲音表情，於是一次收錄兩個版本讓歌迷可以聽出不同用心。恬淡、自然、好似在跟老朋友敘舊。在淡淡的憂傷中帶有纏綿感動，跟劇情相互呼應，激昂的副歌曲調傳遞斬不斷理還亂的感受，讓聽者極為揪心。

〈在世界毀滅之前〉
獻給郭宗韶老師 渾厚嗓音悠然唱出無常人生

這些年來，華健曾經也有事業低潮，也有中年危機，但最觸動他的，還是人生不免得面對的生離死別。兩年前，不煙不酒又吃素的郭宗韶老師去世了，震撼音樂圈，也震撼了華健。為了紀念這位亦師亦友、親愛的合作夥伴，這首歌由華健的音樂夥伴洪浚程和鄧緯聖創作。「我多麼羨慕你　在世界毀滅之前轉身離去  什麼都留給我　卻忘了自己。」沒有灑狗血的離別，以末世心境這樣嶄新的切入點去看待無常人生，讓華建在侃侃而談之際也流露出感慨與嘆息。

〈時光會老〉
清亮嗓音詮釋時光 不懼年華老去

創作是華健的堡壘，帶點浪漫主義的風格更是華健永恆的濫觴。這首詞與〈冰島〉相似也呼應，在詞中都提點出年代，是兩兩相對的歌。如果說〈冰島〉是回味過往，好像是北歐小屋裡的小樂隊，那麼〈時光會老〉則是享受時光帶來的快樂，不要擔心年華老去。華健清亮的嗓音將帶點小調的歌曲詮釋得極為美好，彷彿三五好友開著露營車，在海邊的營火堆旁唱了一整晚的愉悅心情，一氣呵成，驚喜不絕。

〈我把人生唱成一首給你的歌〉
恬淡心境 溫柔地搖滾讚頌平淡卻踏實的每日生活

這首由黃婷操刀的詞，百分之百還原了華健每日生活和工作的狀態，在保姆車穿梭車陣、在深夜錄音室燈火依舊閃爍的生活，就是當下。關於過去、現在與未來，以華健當下的地位，看這圈子大風吹世代交錯。美好的旋律搭配動人歌詞和渾厚高昂的嗓音，十足洗腦的激昂澎湃副歌，更讓這首歌成為冬日最美好的小品。

〈我把人生唱成一首給你的歌〉MV找來熱血少年導演團隊：8ID 複數同位體，為了將歌詞中完全將周華健全心投入音樂工作狀態呈現，號召了平時與周華健一同做音樂、玩音樂的團員們從各地集結相聚，專輯製作人黃韻仁也特地從新加坡飛來台北相挺，一同在導演特地打造的工業風場景內拍攝，當天就像是一群少年們在專屬的秘密基地練團，過著無拘無束的音樂生活。一向非常嚮往著能與音樂夥伴們帥氣登台，就非常滿足的周華健，終於也圓了能拍攝一支專屬音樂夥伴們原汁原味的樂團MV夢想，而感到心滿意足，同時也在現場與團員們直接規劃起新年度的巡迴計畫，希望可以讓大家跟著音樂的初心，與周華健一同喚醒內心永恆的少年。

〈舒服〉
緩慢自然的吉他旋律 悠然自在地看世界

深邃而不媚俗，慢版的純粹吉他聲響，悠然道出華健當下的人生狀態：舒服。延續〈時光會老〉的海邊營火感覺，層層堆疊的情緒加載細膩的歌詞和暖心氣氛，讓人一聽就愛上。

〈告訴你我的故事〉＆〈告訴我你的故事〉
跟夥伴們一路走來 2020必備友誼之歌

人人都有屬於自己的故事，你的是什麼呢？由華健作詞作曲的這首曲目，是重情義的他，用旋律譜成的一首幸福之歌。專輯中收錄了兩個版本，其中一版背景參雜著許多愉快的人聲，其實就是擺渡人工作室裡每個夥伴的聲音，真切收錄了每個人的笑聲、喝醉的囈語和歡鬧的談天，讓這首歌擁有獨一無二的生活感，中段的手風琴旋律替歌曲增添深度，為這張專輯下了最完美的註解。

〈今晚不說傷心事〉
華健式情歌經典再現

花式唱腔，巧妙的真假音轉換，這首愉快的歌曲，配上華健爽朗溫暖的唱腔，最後一段加上人聲合音則特別有味道，溫暖動人，編曲的用心聽得出來。

〈遇樹臨風〉
文藝風格強烈的小調歌曲

「有些夢　如果由衷　卻無疾而終 既表象為空　都皆為榮」氣勢澎湃的歌詞搭配華健悠然的聲線，用質樸純粹的聲音娓娓道出他身為「樂壇常青樹」的樣貌。